RATCHARGE

RETARD

2012-01-17T10:13:00.000+01:00

Petit mot aux personnes attendant des commandes de ma part: le monde va plus vite que moi, je suis bien à la bourre sur les envois du #26 et autres emails. Merci d'être patients, je gérerai tout ça la semaine prochaine. Si vous ne savez pas quoi faire en attendant, éteignez les lumières, allongez vous les yeux ouverts et écoutez ce set complet de Pink Reason en solo, à Lyon, l'été dernier. Enregistrement maison & inédit. La version de "Borrowed time" donne des frissons, la reprise d'Agent Orange est également excellente.

Year of the Rat

2012-01-11T12:00:00.000+01:00

2012 is starting with a bang at the Ratcharge HQ - the cover for the new issue of MRR, as well as a new shirt for the magazine, were drawn by yours truly. Please buy them both and support the longest running and most open (ie contributor based) punk magazine we've got. One thing I've understood only fairly recently is that we shouldn't take the existence of Maximum for granted, so if you like what they do, go and give it your money, punk.

Coming really soon: more stupid drawings, more serious writing.

Freak Out!

2012-01-10T16:29:00.004+01:00

Le cinquième numéro de Freak Out! est sorti il y a quelques jours. En dehors d'une petite BD je n'y ai pas du tout participé, et peux donc vous le conseiller à peu près objectivement. On y retrouve toute l'efficacité, les découvertes musicales et les questionnements pertinents qu'on pouvait attendre d'un zine de Julien. Mike Watt, Perennial, Karp, Los Llamarada et Grrnd Zero sont au programme.

3€ PC à freakoutzine chez gmail, plus d'infos sur freakoutzine chez tumblr

Casse-toi, 2011

2012-01-03T13:54:00.001+01:00

Ce que je retiendrais de l'année passée, en quelques paragraphes.

(Photo: Nuts Fest, Olympia, 10.11)

Niveau concerts, No Statik, à Gilman Street, ont effectué le meilleur set que j'ai vu de l'année. Inservibles, Périphérique Est et Télécommande nous ont fourni en deux jours une dose de punk-rock suffisamment corsée pour palier au sentiment de manque pendant deux mois. Les sets de Crosta, au RNR Vengeance, et de Pink Reason, à Grrnd Zero, m'ont hypnotisé. Kitchen's Floor, à SF, ne s'en sont pas mal sorti non plus. A Olympia, le Nuts Fest a été épique; Christian Mistress, Hysterics, Broken Water et White Wards m'ont tous plus ou moins cloué au mur.

Niveau disques, l'Australie s'est encore une fois démarquée en beauté. L'album de Royal Headache a conquis tous ceux qui ont daigné l'écouter, tout comme celui de Total Control. Celui de Kitchen's Floor a fait moins de bruit, mais reste mon troisième choix de l'année pour un pays qui n'en finit pas de surprendre. Mentions "bien" pour NOTV, Woolen Kits, UV Race, True Radical Miracle, et le split Slug Guts/ Pimitive Calculators.

La ville de New York a confirmé son emprise sur le raw punk actuel, remettant le style au goût du jour avec des groupes jeunes, sauvages, malsains. Crazy Spirit, Hank Wood & The Hammerheads, et Perdition ont tous sorti des skeuds incontournables sur Toxic State Records.

A Cleveland, le taux de mongolitude s'est encore élevé d'un cran avec de traumatisants nouveaux 12" de Folded Shirt et des bien-nommés Homostupids.

D'autres disques marquants, en vrac: Avons Ladies EP, Void sessions 81-83 Lp, Tyvek (le pressage vinyle de Fast Metabolism), Morbo Lp, Périphérique Est Ep, La Terminal Ep, Obediencia Ep, Puffy Areolas Ep.

A Lyon, Veuve SS m'a fait me poser quelques questions; je n'ai toujours pas de réponse définitive, mais j'apprécie la stimulation. Une nouvelle vague de groupes a effectué de bons concerts, en particulier Placard, La Course à La Mort, Morse, et Alligator. La démo de ces dernières a semblé mettre tout le monde d'accord; les autres sortiront des enregistrements en 2012. Les Lost Boys se sont mis à chanter en français. Moms On Meth ont bouffé quelques bornes et enregistré des morceaux en fin d'année; Noizemahker/ Sarkofacho/ Morgane Desbeet s'est tout simplement envolé, multipliant déplacements, tournées, performances, et sorties de disques. Télécommande ont sorti un excellent premier Ep. La légende de Coche Bomba s'est dotée d'un nouveau chapitre sous forme de tournée marathon en Asie du Sud-Est. La Luttine s'est remuée le cul pour proposer autre chose que de la glande sur le désormais mythique banc-vache: projections, expos, repas divers. Grrnd Zero a été contraint d'arrêter les concerts, laissant comme un trou béant dans l'underground local.

Niveau France, la démo de Taulard a tourné en boucle, annoncant de beaux jours pour un renouveau musical non-sponsorisé par Shakespeare & Mickey. La cassette de Noir Boy George et le CDr de Seasick Six étaient aussi de belles surprises. Le festival Taenia Solium, aux alentours de Grenoble, m'a réconcilié avec une certaine vision du punk; le squat Polloti a aussi été une source de bons moments. Gasmask Terrör ont réussi le genre de coup qu'on racontera, puis déformera au fur et à mesure des années, par la longue tradition d'histoire orale du punk: tourner au Japon juste après une catastrophe nucléaire. Sorti en fin d'année, le Lp de Warning/ Warning est une réussite réconciliant cadre strict et liberté d'exécution. Toujours à Bordeaux, le Ep de Face Up To It! marche lui aussi très bien. Deux très bon fanzines sont nés: Brutal Reality, et Sex Before Suicide; la démo de Loud Girls, dans lesquels joue le rédacteur du premier, ainsi que celle de Night Stalkers (avec le rédacteur du deuxième, si je ne me trompe pas), valent toutes deux le détour. Le HC hexagonal semble se porter mieux que jamais: Youth Avoiders, Anxiety Attack, Haute Couture, Gorilla Gripping, Idiot Talk, Peur Panique, ne sont que quelques uns des jeunes groupes à avoir sorti des enregistrements soignés, qui valent que les fans du style se penchent sur eux (sans parler de mes préférences personnelles, allant plus à certains qu'à d'autres). Niveau labels, Shogun Records a continué de s'imposer comme une vraie référence nationale.

Au cinéma, j'ai beaucoup aimé Melancholia, Drive, et Tintin en 3D (cherchez l'intrus.)
Niveau série, ça aura été Breaking Bad, et c'est tout.
Pour ce qui est de lecture, Limonov, d'Emmanuel Carrère, est mon livre de l'année. Dans un tout autre registre, Making A Scene, receuil de photos de la scène NYHC des années 80, contient de superbes instantanés; C'est la Guerre, de Byron Coley, est à ranger aux côtés des ouvrages de Bangs et Meltzer. Les autres livres qui m'ont passioné ne datent pas de cette année, mais je ne peux m'empêcher de citer Contre le Monde, Contre la Vie (Michel Houellebecq), Just Kids (Patti Smith), et If You Want To Write (Brenda Ueland).
Pour les fanzines, peu de naissances traumatisantes, mais d'excellents nouveaux numéros de Counterfeit Garbage, Distort, Negative Guest List, et Cometbus.

Niveau actualités, entre la catastrophe nucléaire de Fukushima, le printemps Arabe, les émeutes en Angleterre, Occupy Wall Street/ Les Indignés un peu partout, les bourses qui continuent de s'effondrer, les températures qui grimpent, les expulsions (Roms, étudiants étrangers, etc) massives en France, les scandales politiques, l'Europe en train de se voir infliger la "stratégie du choc" néo-libérale (comme l'avait appelé Naomi Klein dans son livre du même nom), les divers tremblements de terre, tsunamis, guerres, les exécutions sans procès de Ben Laden et Kaddhafi, un nombre record de journalistes tués, et j'en passe, on ne peut s'empêcher d'être légèrement perplexes à la lecture de cet article du Guardian à propos d'un type qui affirme que la situation du monde ne fait que s'améliorer.

Sur ce, joyeux 2012 à tous et toutes, et rendez vous en 2013 pour un nouveau bilan.

(Photo: SF, 10.11)

Idiocracy

2011-12-29T11:03:00.002+01:00

Here's something found on Joe Carducci's The New Vulgate. A good illustration of the dumbification of public discourse via the internet, and why "having a discussion" on a "message board" is pretty much non-sense.

“When I started as a film critic online at Salon.com, readers could click on a link that allowed them to e-mail me directly. Within a month, I heard from more readers than I had in a decade as a print critic. Not all the letters were nice (though the rude writers often apologized if you wrote back to them and reminded them a person was on the other end of their missive), but I felt in touch with my readers. There was also an edited letters column. That all ended when the publication made it possible for readers to post directly without going through an editor. Almost immediately, I and the other writers I knew stopped hearing directly from readers. Instead, instant posting became survival of the loudest. Posturing and haranguing ruled. If the writer was female or Jewish, misogynists and anti-Semites would turn up. Why wouldn’t they? There was no editor to stop them. Bullies and bigots seized the chance to show off. And those reasonable people, the ones I and my colleagues heard from? They went nowhere near the online forums.”

Charles Taylor in Dissent, "The Problem with Film Criticism".

Agitated

2011-12-22T13:03:00.000+01:00

Dans la série "dimension parallèle", j'ai trouvé dans ma boîte aux lettres ce matin une carte de vœux envoyée (et réalisée) par John Morton des Electric Eels, juste un de mes groupes préférés de tous les temps. Ce n'est peut-être pas grand chose mais c'est le genre de trucs qui fait que la vie est excitante, pour moi, alors je ne résiste pas à la partager ici. Merci John! (Notez en passant que Drag City Records va prochainement rééditer les excellents singles de X_X, autre groupe de Morton de 79, et attendez quelques projets liés aux Eels de ma part en 2012.)

Aussi, les commandes pour le #26 sont parties ce matin, abonnés et distros, surveillez vos boîtes aux lettres. Le zine sera très bientôt dispo auprès des gens de Burn Out, Brutal Reality, Sex Before Suicide, Think Positively, Les Pieds Dans le Plat, Symphony Of Destruction, La Luttine, Le Syndrome de Galilée, la distro de Gabrielle à Paris, Weewee records, la distro FZM, Taenia Solium et quelques autres. Les prochaines commandes devront attendre la première semaine de 2012.

J'ai aussi en distro des copies du nouveau Sex Before Suicide (UV Race, Poison Idea, FNU Ronnies, films trash, décadence générale), et j'attends bientôt des exemplaires de Limited Readership #2 (Milk Music, Pollution, Spike In vain, Condominium, etc), Counterfeit Garbage #5 et 6 (peu importe le contenu, ce sera forcément excellent) ainsi que le premier numéro d'Overdosing In Republican World, le zine de Kevin de Pink Reason (avec Rosenkopf, art hongrois pendant l'URSS, hip-hop en Russie, cinéma soviet, Bobby Sox, histoires de drogue, etc.) Les deux ou trois personnes que ça intéressera peuvent me contacter pour réserver leurs copies.

RE: #26

2011-12-17T13:30:00.000+01:00

Des petits délais d'impression retardent le 26, quasiment tout est fait mais il manque quelques pages par exemplaire. Pour les lyonnais quelques copies sont dispos à La Luttine, mais les abonnés et les distros devront patienter jusqu'à la semaine prochaine.

RATCHARGE # 26

2011-12-12T20:39:00.001+01:00

Nouveau numéro en français. On y cause hardcore punk hexagonal, squats des années 90, Coche Bomba, Philippines et fin du monde, le tout lors d'une discussion épique d'une heure et demie avec Ivan Brun. Les australiens de Royal Headache nous expliquent la genèse de leur groupe, leur définition du punk et pourquoi ils ne veulent pas faire de musique maussade. Les Welldonedumboyz partent sur la route avec Morgane Desbeet. On parcourt les bas-fonds du New York des années 80, puis on écoute le vieux DisYann nous raconter ses tribulations de squats éphémères en lieux autogérées sur la durée. Les parisiens de Peur Panique nous disent pourquoi le HC n'est pas fait pour les beaux gosses, et un type qui fait comme chez lui s'étale pendant dix pages sur des choses comme la vie, la mort, Pulp Fiction, les polémiques 2011 à propos de Céline, les relations qui dégénèrent, etc, etc. Ha oui, il y aussi des chroniques de disques.

44 pages, 2€ en personne, 3€ par correspondance.
Coups de mains pour la distribution plus que bienvenus, écrivez à ratcharge chez gmail

26 + abonnements

2011-11-30T12:03:00.001+01:00

Le #26 avance au rythme des démos de Void et devrait être dispo d'ici deux semaines. Ce numéro est bien parti pour être le plus épais depuis le début de Ratcharge (à part peut-être le 9), avec un tirage augmenté par rapport aux autres numéros en français - autrement dit, il va me coûter un bras, donc si vous pensiez à vous abonner ou ré-abonner, c'est le moment.
Contactez moi pour les détails, RATCHARGE AT GMAIL.COM
En prévision à partir du #27, un recueil de dessins de Ben Lyon, l'historique définitif des Electric Eels écrit en collaboration avec John Morton, Maximum Rock'n'Roll vu de l'intérieur, des comptes-rendus d'expos musicales à Seattle et Portland, etc, etc. Le tout en français.

(Photo: Beat Museum, San Francisco, Septembre 2011)

2011-11-21T17:18:00.001+01:00

Retour à l'ancienne mise en page pour ce blog. Pas convaincu par les nouvelles options de blogger. C'est vraiment passionnant.
Le #26 est à 80% terminé, j'espère toujours le sortir avant 2012.
Si vous avez du temps à tuer, allez donc voir les photos de Brooke Smith documentant la scène NYHC du début des années 80 - zonards tatoués, punkettes mamans à 16 ans, Bad Brains, Warzone, etc. Les photos dégagent vraiment quelque chose d'affectueux, un regard attendri de la part de la photographe, très communicatif, contraste flagrant avec la dureté apparente d'un sujet souvent abordé avec les poings. Ces photos sont assez uniques et je ne me lasse pas de les regarder.

Nagawika

2011-11-08T18:56:00.000+01:00

DERNIERE MINUTE: EXPO ANNULEE pour raisons personnelles. On remets ça à plus tard.
Première expo de Nagawika, dessinateur parisien et chaînon manquant entre Darkthrone, Robert Crumb, le doom funéraire et le punk DIY. Vernissage le 19 octobre à La Luttine. J'ai bricolé le flyer ci-dessus en utilisant un dessin extrait de sa BD Bestial Avenger; quand je lui ai montré, il a suggéré que j'utilise plutôt le dessin ci-dessous, "plus adéquate" selon lui, mais les flyers étaient déjà imprimé.

...

2011-11-01T20:37:00.000+01:00

(Wellington, New Zealand, 2006)

Last Call - Rat/ ATD split

2011-10-28T14:36:00.000+02:00

I printed 150 more of the split with Accept The Darkness, sold almost all of 'em, there are 9 copies left. This should be the last batch, get in touch quick if you want one, ratcharge(at)gmail.com
Feel it, LVEUM, Don't Buy Records and Dosis Mortal will have more copies for distro soon.

Nouveau numéro en français d'ici la fin de l'année si tout se passe bien.

PHOTOS DE SQUATS PUNKS FRANÇAIS, 2000-2010

2011-10-16T19:10:00.000+02:00

Je suis à la recherche de photos de squats punks (et assimilés) en France, sur la période 2000-2010. Je suis preneur de photos de concerts mais aussi et surtout d'intérieurs, extérieurs, de salons, de cours, de chambres, de cuisines, de gens, de murs peints/ tagués, etc. Les périodes Paris 2000-2007 et Lyon 2007-2010 m'intéressent particulièrement, mais les autres villes aussi. Si vous prenez des photos et voulez bien les partagez, contactez moi pour les détails... Et si vous connaissez des gens prenant de bonnes photos de ce genre, idem. Merci d'avance!

Nothing

2011-10-12T07:55:00.002+02:00

HOLIDAYS

2011-09-21T21:48:00.000+02:00

Just a couple drawings/ ads made in America.

RATCHARGE #25 | ACCEPT THE DARKNESS #7

2011-09-06T01:54:00.020+02:00

Despite hurricane Irene messing with our plans, here it is! NYC high voltage raw punk meets Lyon everything punk + whatever else fits, featuring a live interview with TYVEK, a letter by Frank from LEBENDEN TOTEN, a chat with Paco from La Vida Es Un Mus, the existential views of life and music by free jazz legend SUN RA, a cover by Ben Lyon, writing about the BIG BOYS, VILE GASH, Ben Parker, CRAZY SPIRIT, DISCLOSE, NO FUCKER, New Zealand Hardcore and more!

Get it from Shiva / ATD, Feel It Distro, La Vida Es Un Mus in the UK, Xavi from Crosta in Spain, Static Shock in Germany, Printhead in Canada, Don't Buy Records in the Netherlands. In France, try La Luttine, Symphony Of Destruction, Weewee Records, Procrastination or Burn Out.

Printrun : 500 copies. (Sold out)

Come as you are

2011-08-29T19:57:00.001+02:00

(Update - I complained too fast, now the drawing is on the museum's site!)

As part of its exhibition "NIRVANA - Taking Punk to the Masses", the EMP Museum in Seattle is asking fans of the band to share their Nirvana memorabilia. The way they put it, "This could be live concert photos, memorabilia, fan artwork, or an image of you with your favorite Nirvana t-shirt. We want to hear from the fans." Supposedly, once you send it to them, they share it on their website. When I saw this, I scribbled a drawing in 10 minutes, then added some retro colors to it and sent it their way. Sure the face doesn't look much like Cobain, but the glasses, hair, Flipper shirt, dress, quote and situation sure as hell do! So I'm a bit bummed they didn't add it to the website... Yet? I mean, ok this drawing more or less sucks, but go and take a look to what they featured in there... Maybe mine wasn't teary-eyed, melancholic enough?

LA SUITE || COMING SOON

2011-08-23T14:09:00.002+02:00

GRINGOS: New issue in english should be out in the next two weeks. It will be a split with the excellent Accept The Darkness zine from NYC. Expect raw punk enthusiasm on his part and free jazz/ your favorite record label/ a cool cover from my part. I will leave on holidays very shortly after the release of this issue so if you want to get it fast don't hesitate to get in touch already. RATCHARGE AT GMAIL.COM

GRENOUILLES ET POÈTES: Le #26 sortira avant la fin de l'année et sera en français. Au programme, la version complète d'une discussion d'une heure et demie avec Ivan Brun (dont une petite partie a servie de base pour un article dans le MRR de ce mois-ci) ainsi qu'un échange live entre les membres de Royal Headache et une grosse poignée de textes de... non-fiction? Si vous cherchez de quoi lire d'ici là, le #4 de Freak Out! sera dispo dans moins de deux semaines.

TEENAGE JESUS & THE JERKS

2011-08-20T12:30:00.001+02:00

I've always thought "Teenage Jesus & The Jerks" was one of the best band names ever; this is the image it brings to my mind, sort of... I wanted to draw Jesus with a studded leather jacket but got lazy. (Click on picture to make it bigger.)

WHITE COP

2011-08-12T11:42:00.000+02:00

Another alternate cover for a Leather Bar release, this time for a 1-sided 12" by OZ raw scumpunk band WHITE COP. The idea was to do something in the spirit of the first Bad Lieutenant movie, but in Brisbane - hence the Gabba, that city's cricket ground in the background. The record should be out soon and please all fans of pure negative-siprited shit music. Leather Bar is a sick label and I'm glad to be doing something for 'em again - if you don't believe me, go to the label's website and listen to "PCP" by The Sleaze, "Panique Devant l'Ecran" by Télécommande, or "Cual Es Tu Pedo Nero" by Inservibles. Or just watch the White Cop video below. http://leatherbar.bandcamp.com/

"Le secret d'une autorité, quelle qu'elle soit, tient à la rigueur inflexible avec laquelle elle persuade les gens qu'ils sont coupables."

2011-08-11T13:00:00.003+02:00

Les actuelles émeutes au Royaume-Uni sont une bonne occasion de recommander le documentaire Les Raisons de la Colère, revenant sur un phénomène de plus en plus fréquent, s'étendant à l'échelle de la planète: l'émeute urbaine comme réponse à un système ultra-libéral étouffant la population avec un cynisme de plus en plus flagrant. A travers les exemples du Danemark (avec de nombreux extraits de 69, doc sur l'expulsion puis les émeutes d'Ungdomshuset), de la Grèce et de la Chine, interviews, images de rues et analyses s'entrecroisent pour offrir un point de vue autrement plus convaincant que les éternels "Ils nous font chier, ces sauvages, à détruire nos villes" (etc.) Je suis toujours surpris d'entendre à quel point ce genre de commentaires sont communs, à quel point beaucoup de gens ne cherchent pas à voir plus loin que le bout de leur nez, en ce qui concerne les raisons profondes de ces émeutes. Le documentaire est court (50 minutes), bien rythmé, et fortement recommandé. Pour aller plus loin, une récente interview du sociologue Alain Bertho est lisible sur Rebellyon.

Le film à télécharger (en français) : http://fzm.fr/ratcharge/Les_raisons_de_la_colere.avi
L'interview: http://rebellyon.info/Emeutes-de-Londres-une.html
Titre de ce post: citation de Vaneigem

FORMBY CHANNEL - Donkey Dan

2011-08-09T00:05:00.002+02:00

Talking about the work of young comic artist Johnny Ryan, Robert Crumb once said it "proved beyond a doubt that chemical pollution, television, video games, pop music, etc, is making us all stupider by the minute." This quote also perfectly sums up UK punks FORMBY CHANNEL, who might just be your new favorite band if you thought THE WANKYS were a bit too intellectual. The band says it better than I could: "Imagine if you can a down syndrome Crass jamming with Confuse attempting to play oi! No, probably not, catchy and deranged, try not to sing along, this stuff is infectious."

CHAOSCHAOSCHAOSCHAOSCHAOSCHAOSCHAOSCHAOS

2011-08-05T17:42:00.007+02:00

Searching for something useless to read on a friday night? Look no further! Here's a long, impressive list of punk bands with the word "CHAOS" in their name, published a long time ago in Game Of The Arseholes #7,5 (which was part of the third F.U.C.K package, but does anyone care?) A bunch of issues of GOTA are readable online (try over there) but for some strange reason I don't think this one was uploaded by anyone... To read more easily, click on the pictures. And if you think some bands have been forgotten or the list needs to be updated, please comment!

FRAT CARS

2011-08-01T10:29:00.000+02:00

Quelques heures à tuer devant un écran? Allez donc les passer sur le site Frat Cars, où deux archivistes obsessionnels fans des BIG BOYS ont accompli la volonté du peuple: mettre à disposition de tous la monumentale archive de flyers du groupe texan, soit plusieurs centaines de monuments d'art punk entièrement faits-main. On y trouvera bien sûr de nombreuses réalisations de Biscuit et Tim Kerr, mais pas seulement. Véritable malle au trésor virtuelle, tant pour le fan de longue date que pour le nouveau-venu, le site renferme une sacrée dose d'inspiration, l'efficacité de ces instantanés punks n'ayant d'égal que leur simplicité apparente. On ressent immanquablement ce sentiment de "tout le monde peut le faire" si cher au HC/ punk de l'époque, et dont les Big Boys, plus qu'aucun autre groupe HC US, s'étaient fait les porte-paroles.

http://fratcars.com
http://fratcars.com

RIP SOCIETY Records

2011-07-31T13:48:00.004+02:00

With the best label name and logo in recent memory, Sydney's RIP Society Records has been a constant no-brainer as far as good australian punk and outsider music went in the past couple years. In 2010 Nic answered a few questions for issue 21 of Ratcharge. Since then the label has kept releasing exciting records, with the first, highly anticipated Royal Headache LP expected to come out in september 2011.

NIC: "RIP Society Records started in late 2008, partially because I wanted to start a record label and partially because I had the opportunity to release the first Circle Pit 7”. At the time I was doing my honours year at University and playing a lot of shows as a member of Circle Pit (I played an old moog and some other noise making devices). The 7” had been recorded as early as March and come October the record still wasn‘t out, so I offered to do it."

Is RIP Society your first attempt at a record label?
This is my first attempt at a label although I’d done the whole cd-r thing for noise rock / drone bands I’d been in. I’d grown a bit tired of that approach; it feels a bit throw away and non-committal. I mean those things still have their place but I felt local bands deserved a more ambitious and bold outlet for their music. A few years ago there wasn’t really the culture of local vinyl releases in Australia, mostly because of how expensive it is to press records here. Pair that with our population size and geographic isolation it gets pretty difficult for a label to sustain regular vinyl releases.

How’s the response to your releases been so far, is there much interest for RIP Society in Australia? In the world?
The response has been really positive on the local and international front. It’s pretty amazing that a dude in Poland is stoked on Kitchen’s Floor and there are high school girls in Sydney that own the majority of RIP releases. Even the “music industry” has been looking towards RIP Society: Kitchen’s Floor and Bed Wettin’ Bad Boys were both asked to open for Dinosaur Jr and Zond are playing a Lou Reed curated festival at the Opera House (that ugly building on the postcards). It’s more than likely that Royal Headache and Circle Pit are approached by industry schmucks trying to latch onto something that’s actually exciting on the daily. I deserve at least 0.000002% of the credit for their success.

Do you feel there’s a guiding line to the releases your put out, something in common between all the bands you put out? Do you consider RIP Society a punk label, a garage label, a rock’n’roll label?

I consider RIP Society a punk label and a rock ‘n’ roll label. I don’t know about garage, that term doesn’t sit well with me. I can’t explain why I just don’t like the term garage. Everything I’ve put out or have planned for release just seemed to make perfect sense. There’s no set guidelines, it’s more of a gut feeling where I drunkenly slur/text a band, “lemme do a record”. Saying that I think the common link between all the bands/releases is a feeling of urgency. Not saying that any of the bands are musically or in any other way groundbreaking but I feel these bands are completely necessary in the Australian musical climate of 2010. To some degree I believe all the bands on RIP Society have develop out dissatisfaction to whatever is going on around them. Instead of pandering to shitty tastemakers, blogs, the independent music community etc bands on R.I.P Society have found certain style and sentiment that isn’t being represented in their town and gone for it.

Your releases have a definite homemade aesthetic (photocopied inserts, hand-stamped labels, hand-written lyrics...), is that due to financial restraints or is it just a result of wanting things to look this way?
I’d say it is more of an intentional choice but financial restraints do play into it. I’ve seen eye to eye with the bands ideas for packaging/artwork every time so far as I definitely think it’s more important for the artwork to reflect the music rather than some type of label aesthetic. I make all the label posters/advertisements and choose to use Letraset, hand rendered type, strange found imagery, dumb/blunt slogans etc as I want to communicated a relation to the history of punk/outsider music culture. I hope that someone on the other side of the world who also loves GG Allin, Chrome, The Replacements and Swell Maps will instinctively be drawn to the RIP “visual aesthetic” and look further into the bands.

What past and present labels do you look up to, and why?

As predictable as it is SST is my favourite record label of all time! To me they’re the template for a punk record label, a really ambitious company that jumped in the deep end and figured shit out for themselves. Locally I believe I owe a lot to Aarght and Stained Circles as they are two of the only labels in recent times that have been sure-fire places to look for great Australian punk/garge music. Because of them people in Australia are back into the culture of buying local vinyl releases and digging around their own backyards for new music. I also think there’s a real charm to the private press / short run labels like Near Tapes and Spanish Magic. From the USA, seeing the logo of Siltbreeze, S-S, Fashionable Idiots, Richie Records and Criminal IQ it generally means you are going to be purchasing a quality music product. I also like the idea of regional record labels, labels that document the music of a certain place at a certain time. I guess I’d put RIP Society in this category.

There’s been a lot of good to great punk/ garage/ hardcore records coming out of Australia in the past few years. Has it always been the case and the rest of the world was just not paying attention, or would you say there’s definitely been an improvement in the quality of music coming out of here in recent times?

I think you’re right and would extend it by saying at the moment Australian music is collectively better than it ever has been before. Although I wasn’t in their firsthand (still living and attending school in Far North Queensland) it seems a lot of the underground music from 2000 - 2005 hasn’t aged too well. Saying that I’d completely missed great bands from this time period such as Breaking The Law, New Season and Sea Scouts until recently. Speaking to some older friends over the weekend they said there were some amazing bands back then but if it wasn’t angular or post-rock nobody gave a shit. I’m sure there’s some gems amongst the hardcore scene that I don’t know too much about, best ask Shortty or Shogun from Royal Headache (ask them for photos too).

From what I understand a lot of the recent “famous” australian punk bands are located in Melbourne. Being based in Sydney, how do you feel about that? Is that just because bands from Melbourne get more hype thrown at them or is there actually more going on here? What do you think are the positives and negatives of living in Sydney, as far as music goes?

There’s no doubt that Melbourne has the best support network for punk/garage/outsider music in Australia, but it’s far from the be all and end all of Australian music. As an outsider I feel it’s not hard to start a band, get gigs and have somewhat of a following in Melbourne. Playing music in Sydney is difficult as there aren’t many good sized venues and all the illegitimate warehouse venues are closing or moving quite frequently. You need to really want to do it. At the moment most shows I help put on in Sydney feels like a huge triumph and people really appreciate that they’re happening. Sydney music is in a very healthy state right now but it’d be nice if there were some regular venues to play. I’m in an interview with Jack and Angie from Circle Pit where we talk about there being no template or long running tradition for underground music in Sydney so you need to create your own culture. It should be getting published in Maximum Rock ‘N’ Roll so I’d recommend reading that if it ever sees the light of day. Sydney is my favourite city in Australia, I will NEVER move to Melbourne. Here are 5 of my top non-RIP Sydney bands...

Tell us about your five favorite current Sydney bands.
WHORES: This band has gone from an ok swamp/garage band to something way more primal and ugly. They’re really into the uglier side of that 80's Australia punk thing like Grong Grong, Venom P Stinger, X and Feedtime and that's direction they seem to be going towards. Recent shows have been totally creepy and obnoxious, one particular show most of the audience was sitting down looking pretty bummed out. People were calling out for their older more swampy tunes which they refused to play. The guitarist Al looked like a mix between a Muslim and a British soccer hooligan wearing a GG Allin t-shirt.
CABORATOR: I’m so excited about this band I hassled them until they let me play bass. A bit of a super group: David from Dead Farmers, Joe from Royal Headache/Bed Wettin’ Bad Boys, myself from BWBB’s and Steve who plays in a Yo La Tengo/The Clean style band called Songs. Heavy jams in the vein of Creedence Clearwater Revival, early 70’s Rolling Stones and 90s lo-fi stuff. Al from the UV Race said it reminded him of Tyvek, I think that’s pretty appropriate.
NAKED ON THE VAGUE: Bit of a no-brainer but since discovering the good side of Sydney music I‘ve been going to this bands shows and have seen them evolve from a pretty cool no-wave/post-punk inspired duo into something much more intense and psychedelic. On a good night (aka most nights) NOTV are totally consuming and epic. The new album is going to destroy everyone.
HOLY BALM: This band is like that millisecond in time where industrial and post-punk was turning into dance music and it didn’t suck. Kind of like the joyous, Kraftwerk influenced Throbbing Gristle tunes meets the early days of American electro and house music. The best thing is there’s no hippy or dark wave posing, Holy Balm have a sense of fun and ambition to their music that’s comparable to the current Siltbreeze band Blues Control.
SOUTHERN COMFORT: A pretty new project from two members of Circle Pit, Angie and their rock solid (in playing style, not stature) rhythm guitarist Harriet Hudson. They’re two of my favourite guitarists, capable of classic riffs and epic surf-meets-Neil-Young-meets-Rikk-Agnew style leads. A one-sided 12” of theirs is in the works. I decided to do this instead of a 7” as when they play live all the songs bleed and drone into each other, no pause for applause or banter.

Tell us about the other bands you put out that haven’t been mentioned yet.

LAKES: Sean Bailey aka Lakes is one of the best and most bizarre acts in Australia. His more recent records have been in this zone between industrial, neo-folk and post-punk with a seriously heavy apocalyptic vibe. Lakes doesn’t fit in anywhere, I get this impression that most Death In June, Michael Gira or industrial fans wouldn’t get Lakes as he doesn’t present himself as a profound artist and isn’t a leather daddy flirting with “controversial” fascist imagery. Sean Bailey is the punkest of the punks, a true outsider musician.
LLOYD HONEYBROOK: At this point in time I have little time for noise music but this dude is so relentless and committed I really wanted to do something with him. We talked a heap about his honours project last year where he amplified his saxophone and uses the bell as a feedback chamber. The tape is an hour of Alvin Lucier inspired minimal feedback made by not playing the saxophone, as you’d imagine this has been the most popular of my releases.
KITCHEN’S FLOOR: Although this might seem a bit pretentious I believe this humble Brisbane band will be remembered as one of the best Australian bands of our time. Their recent Sydney 7” launch show signified this with suburban weirdos and hip inner city types all completely losing their shit. These guys write great pop songs that are really expressive and to the point but are too heavy, fucked up and real for the proper music industry in Australia to handle. I think R.I.P Society was the perfect home for this band.
ROYAL HEADACHE: Good at basketball, fun to drink with, they all have steady jobs, 2 out of 4 have cars and being associated with them makes girls more interested in me.
BED WETTIN’ BAD BOYS: I put this out because I play in the band and nobody else in their right mind would have ever offered. Also because we are the best band in the world, we rip off The Replacements and cover cool bands like Thin Lizzy, CCR, Kiss and Cheap Trick.
STRAIGHT ARROWS & DEAD FARMERS: These guys taught me that straight up rock ’n’ roll and punk is as relevant as ever. They are partially responsible for me giving up buying overpriced import copies of The Wire magazine and edition of 20 hand painted CD-R’s packed in toe nails and pubic hair.

So far you’ve only put out records by Australian bands. Does the notion of “supporting your local scene” makes any sense to you or did it just happen like that? Do you only put out records by bands/ people you know personally or does that not come into account?

I don’t know if this is the case elsewhere but in Australia most of the good bands are also good people. Every release so far has been by people I am friends with and respect. I don’t think it was a real decision to “support my local scene”, it just happens that local bands are really good and nobody else is releasing their records.

What could make you refuse to put out a record by a band that you really like musically (band members being assholes, dodgy lyrics/ politics, etc)?
I definitely think remote rock star attitudes would result in me not putting out a bands record but I don’t think I would like any band like that in the first place. Factors that would make me not want to put out a record in the future is if the band glorifies junkie culture, doesn’t place great endearment in music culture and instead uses music as a mere tool for their creative expression, doesn’t like any hardcore punk or thinks Thin Lizzy are stupid. Basically I don’t want to have anything to do with anyone that thinks they’re better than punk / rock ‘n’ roll.

On your latest ad it says there’s gonna be a RIP Society zine. What’s gonna be featured in there? Is it gonna be a collective effort or just your shit? Have you ever done zines in the past?

I’ve had plans of doing an RIP Society zine for nearly a year but due with the emergence of publications like Mountain Fold, Stained Sheets and Negative Guest List documenting the good stuff happening in Australia, along with existing zines such as Distort upping the ante it seemed more important to get some records out. The content I have had planned has all gone wrong, questionnaires have disappeared, tapes have broken and interviews have been awkward so the theme of issue one will be “A Collection of Failed Attempts at Music Journalism”. So far there’s definitely going to be extensive interviews with the UV Race and Nik Kamvissis of noise rock group The Menstruation Sister as well as a collection of Royal Headache interviews deemed unfit for print by other publications.
This is my first attempt at a zine, Angie from Circle Pit is going to contribute as I really like the way she writes. I’m sure I’ll get other people to contribute too. Sometime in the future I want to do a Replacements fanzine, a Nick Cave anti-fanzine and a zine of people drawing GG Allin from memory. I don’t know if these will ever happen but nobody steal my ideas!

Discography:

RIP001: Circle Pit - Debut 7"
RIP002: Lakes - Cloven CD
RIP003: Lloyd Honeybrook - Saxual Abstinence Cassette
RIP004: Bed Wettin' Bad Boys - KISS IT! Cassette
RIP005: Kitchen's Floor - Loneliness is a Dirty Mattress
RIP006: Royal Headache 7"
RIP007: Kitchen's Floor 7"
RIP008: Bed Wettin' Bad Boys 7"
RIP009: Dead Farmers LP
RIP010: Straight Arrows - Can't Count 7" Repress (Split release with Juvenile Records aka Juvenile Society Records)
RIP012: ZOND LP/CD
RIP014: Circle Pit - Sewercide 7"
RIP015: Golden Staph LP
RIP016: Boomgates - Bright Idea / Cameo 7"
RIP017: Bitch Prefect 7"
RIP018: Naked On The Vague - Abstract Figures 7"
RIP019: Woolen Kits - Maths 7"
RIP020: Bed Wettin' Bad Boys - Nobody Else 7"

http://ripsocietyrecords.tumblr.com/

Sketches part 1

2011-07-31T13:10:00.000+02:00

Accept The Darkness #6

2011-07-19T17:26:00.004+02:00

NYC + worldwide raw punk anyone? This zine has become a serious antidote to everything cynical and jaded about punk in 2011, with writing that keeps getting better and better, amazing layouts and a nuclear enthousiasm that explodes at every page. "This one includes interviews with Crimen De Estado and School Jerks, some longer writing on new NYC raw punk records (the Men, Hank Wood and the Hammerheads, Crazy Spirit, Dawn of Humans, Perdition), writing about fanzines, and a few pages of record reviews. ~~Just got some copies, they're 3€ ppd from me everywhere, paypal as a gift to RATCHARGE AT GMAIL.COM or get more ordering infos at the same adress.~~

INSERVIBLES: “Our main influence is failure, we love it.”

2011-07-15T22:34:00.009+02:00

The sound of Mexico's INSERVIBLES is menacing, disturbed, maybe even evil; their vocals have the same deranged vibe that made early RAW POWER stand out and the negative vibes in their tunes reminds a mexican NERORGASMO; they've also been quite accurately described as some sorts of REATARDS playing VOID covers - yes it is HC, but it is fucked up garage as well. Their two self-released demo have been re-released on vinyl last year, and an LP should be out on Shogun and La Vida Es Un Mus in time for their european tour (dates are at the end of the interview, you'd be a fool to miss them.) Interview done in 2010 and published back then in Ratcharge #21.

How and when did the band start and what have you released so far? How did the members meet, where you all friends before the band started or did you just hook up for this band? How and why did you choose to call yourself “Useless”?

Kuble: The band started with Yecal and Borrego, I met them about 3 or maybe 4 years ago but we didn't hung out together very often, about 2 years ago I tried to put together this crappy Goth band and some guys told me about Benjas and he joined us... I asked Yecal if we could rehearse in their place since they had amps and a drum kit, the rehearsal and the final result of the Goth band was so lame that for some reason we (Benjas and I) ended up joining INSERVIBLES.
Yecal : It started as a serious thing like a year and a half ago since Benjas and Kuble joined Borrego and I, before that we just played shitty wannabe Killed By Death songs trying to fit into Mexico city punk scene just because we wanted free booze and impressing girls, but none of that occurred. We have released 2 tapes that people liked quite well so now both tapes are now 7”, one on Hbps-2x records in the USA and our first tape on Shogun records from France. Borrego and I were friends since high school, I’ve been playing with him since we were like 16 years old in different horrible bands. I met Kuble because he was Goth and he played in a really awful deathrock band nobody remembers, we met Benjas because of a friend who wanted to rehearse in our practice room. We are really good friends and spend more time drinking and having fun than practicing since there are no gigs in this city we mainly rehearse just to record. We choose Inservibles (Useless) just as a tribute to 80s Spanish bands such as Desechables or Espasmodicos. It also sounds nihilistic and shit.

Tell us about Mexico City. What kind of jobs do you do there and what are your hobbies? Would you live somewhere else if you could? What about the music scene, any bands worth mentioning?
Y: Musically Mexico City fucking sucks, the only good things are cheap good food and you can get cheap booze 24 hours a day, I study anthropology, Borrego slave-works at a news network, Benjas sells credits at this housing project office. I like to draw shit that sometimes is used as artwork for my friends or Inservibles, you can see my stuff at putosmodernosputabasura.blogspot.com. We all like getting really drunk while listening to Qloaca Letal till the sun comes up.
Actually Mexico city is a really fun place to live, despite the shitty music scene, the crooked cops messing with young people and crime being a huge problem you can have lots of fun, there’s this new fashion statement for poor kids that consists in worshiping San Judas, the saint of robbers, corrupted cops and people in prison or worshiping Santa Muerte, listening to techno and reggaeton, riding scooters and sniffing paint thinner while robbing people, they are the craziest people, the older ones are like 17 years old and really know how to have a good time even though everybody is afraid of them.
Punk scene in Mexico City is pretty dead, the only band I like from here is Crimen, they are really cool and not pretentious. Every other band from the city plays generic d-beat crust shit or tough jock hxc. Another good band but from Guadalajara is Los Monjo, they play this classic Spanish punk, they have some 7” out there. There are other cool bands from other states like Los Nassis from Puebla, they are one of the funniest live bands, they are brown guys dressed with KKK hoods and doing stupid things while playing punk.
I think I wouldn’t live anywhere else because when I’m drunk and I’m peeing in the streets, cops come and try to get me in jail but you just give ‘em like 30 pesos and they don’t care anymore. It’s a great city to be stupid.
K : I'm currently leading a project on DNA-Mediated Self-Assembly of Artificial Vesicles. My hobbies include jerking off and playing videogames... and yes I can't wait to get out of this shithole.

What’s your relationship with current Mexican bands such as XYX and RATAS DEL VATICANO? Do you often share bills? Is there much interest for these bands in Mexico at the moment?

Y : Ratas Del Vaticano are our friends and we have toured Mexico together, David taught me how to record properly, we have also traveled all the way to Monterrey just to play with them. I’ve also designed t-shirts and record covers for them, they are really cool, last week I went with them as a “roadie” to SXSW, actually I think I was the worst roadie ever. We love those vatos.
I’m not really into XYX but I like them, Mou, the drummer mixed our first demo tape, he’s really cool.
The real interest for Mexican punk bands happens outside the country, nobody but ourselves care for us, there are no gigs, punks are too busy listening to Wolfpack and sewing patches to their pants than supporting local stuff. In their hometown Monterrey, Ratas Del Vaticano are often called posers and shit just because they shower or punks call em “fresas” because they like to have good shows with good equipment, paying the bands and selling merch so go figure out how’s the scene down here.
K : I haven't personally met XYX but Ratas are some awesome vatos.

How hard is it for you guys to cross the border and go play gigs in the USA? Did you ever play outside of Mexico? What are your live shows usually like, do you try to get a reaction from the crowd or do you mainly play for yourselves?

K : It's not hard to cross the border, we know a couple of coyotes with excellent references... the thing is the booking stuff. I usually don't give a fuck about the crowd's reaction, mankind ain't ready for us anyway.
Y : The only problem for us to tour USA is money, you know, our horrible Mexican Pesos ain’t worth shit up there, but that’s something we are planning for real, maybe one of these days you will have four Mexico City assholes peeing in your alleys and telling you stupid jokes. We have only played Mexico, we were planning this Peruvian tour, maybe its going to happen. We try to put our best at live shows, trying to play killer shows and shit but most of the time nobody cares about us since some European grind crust band is the main band and people just want to see the foreign blonde gods and don’t care about the brown average guys screaming at the top of their lungs hahaha. Sometimes I mess with the audience just to get reactions making fun of Mexican punks, this has lead into trouble but I think it’s fun, there was one time when Borrego and I were 17 years old and had a band called La Experiencia Paranormal del Bebe and we were playing an anarko punk venue, people was really pissed because we started playing Hombres G (a Spanish pop band) songs and Ramones blitzkrieg bop switching the lyrics to Hey Ho Seigh Hail so the guys with Mohawks got angry and tried to beat the shit out of us. Some people labeled us as a nazi band after that, how funny is that? A Mexican nazi pop band. I think Mexico is one of the most racist countries in the world, you know? Nobody here thinks about it so, sometimes it’s cool to remind them that they are a bunch of assholes hating their own heritage but claiming to be open minded punks and intelligent people. Fuck em.

What influences the sound of INSERVIBLES? Old bands? New bands? Subtances? Food? Movies? Daily life? Why use your free time to play twisted, dark, deranged sounding hardcore music when you could be watching TV or playing soccer instead?

K : Old bands, new bands, free porn websites, cheap booze, junk food, our monumental success with females, shit and yes daily life with all its goodies!
Y : We all like old Mexican punk such as Ley Rota, Herejia, SS20, Psicodencia and I’m into Italian stuff like Indigesti, Raw Power, Nerorgasmo, we love Rudimentary Peni, Void, United Mutation, Necros, Peruvian punk; Narcosis, Eutanasia, all kinds of shit; 45 grave, No Trend, Aburadako, GG Allin . Our first influence is 80s Spanish punk as I said before, we listen a lot IV Reich, HHH, RIP, Larsen, Siniestro Total. Current bands like Über from Spain are killer, Vaaska from Texas, the Daily Void from Chicago, etc. we also love Ricky Luis, Control Machete, Christian Death and Los Picadientes de Caborca. We drink a lot of Tonayan mezcal which is the cheapest mezcal around. You get 1 litro for less than 2 dollars and it’s enough to get 4 hard drinking persons shitfaced, this shit is drank by 2 different kinds of people; homeless guys and youngsters with no money. Junk food is a very important part of our life, we are big fans of Tacos el Primo, near my house, those tacos are the greatest tacos in southern Mexico City, you can see transsexual prostitutes and crazy cab drivers eating there, so you can’t go wrong. Our main influence is failure, we love it.
Borrego played soccer and works for the TV so… that’s weird. Our main goal is to appear on TV playing at a Mexico vs. USA halftime show at FIFA WORLD CUP.

Do you consider your music as art? Why/ why not?

K : Sure, why not.
Y : Nah it’s not art, we only play fast songs trying to get free beer, release records and meet girls.

What are your lyrics about and are they of any importance to you? What (if any) kind of message are you trying to convey through INSERVIBLES?

Y : Lyrics are about neglected people in our city, not in a political point of view but a pessimistic one, making fun of our people because it’s stupid and likes to be mistreated, we also write about homeless guys having apocalyptic delusions, hating everybody, telling anarko punks to stop “fighting the power” ha!, we also write about shit that have happened to us in this weird city like watching girls being raped by gangs and the police is laughing at them. I think the lyrics are kind of important because is the reflex of our way of life, we are maybe insensitive because we are surrounded by poverty and crime so we don’t believe in anything but having good times with our friends and making fun of our shitty situation. We don’t try to send any message, we just talk about what’s going on with a cynical view.
K : We always try to incorporate all fields of human knowledge in our songs... our message is very complex, even for us to understand.

How can people hear your noise and what are your upcoming projects?

Y : You can listen to our shit in myspace.com/inservibles, there’s a one sided 7” coming soon on Leather Bar Records and maybe another one on Shogun Records, we are trying to release an LP but nobody is taking the risk ha. I’m trying to put out the first Mexican record label with some friends so hopefully next month a compilation with Mexican and Peruvian bands its gonna be ready. You can reach me at rotten_hoodoo(at)hotmail(dot)com

INSERVIBLES EURO TOUR, OCTOBER 2011
(Tentative schedule, contact antipathy66(at)hotmail.com or ruinapunk(at)gmail.com for details or to set up a show)

6 Jueves - Barcelona, ESP
7 Viernes - Valencia, ESP
8 Sábado - Madrid, ESP
9 Domingo - Bilbo, ESP
10 Lunes - Bordeaux, FRA
11 Martes - Nantes/Poitiers, FRA
12 Miércoles - Paris, FRA
13 Jueves a 16 Domingo - UK
17 Lunes - Gent/Liege, BEL
18 Martes - Amsterdam, HOL
19 Miércoles - Hannover, ALE
20 Jueves - Hamburgo, ALE
21 Viernes - Berlin, ALE
22 Sábado - Leipzig, ALE
23 Domingo - Praga, CHE
24 Lunes - Viena, AUS
25 Martes - Munnich, ALE
26 Miércoles - Zurich, SUI
27 Jueves - Milano, ITA
28 Viernes - Torino, ITA
29 Sábado - Lyon, FRA
30 Domingo - Marseille, FRA
31 Lunes - Toulouse, FRA

08.07.11

2011-07-15T20:00:00.004+02:00

DISTRO
(A few records & zines I'm distributing. Cheap. Email for postpaid prices, xxgluestickxxbrigadexx@yahoo.fr)

~~V/A "Welcome to the Arse-End of the World" LP (All New Zealand HC punk comp)~~
~~Meth Drinker LP (Ugly sludge ala Grief, Noothgrush, EyeHateGod... From NZ)~~
Taulard demotape (Killer french synth wave with pop sensibilities)
Pizza Od EP (Melodic punk-rock from Lyon, Fr)
Mc Monkey & Ape With Attitude EP (Avant-tard punk from bumfuck nowhere)
~~No Thanks fanzine #7 (Lebenden Toten, Crudos, hip-hop, in english)~~
~~Sex Before Suicide fanzine #1 (Anus, weird shit, 60 pages, in english)~~
Freak Out! fanzine #3 (Distort, La Vida Es Un Mus, Tyvek, Shellshag... En français)

CONTACT
xxgluestickxxbrigadexx(at)yahoo.fr

(Photo: Disclose dans la nature. La vie devrait plus souvent ressembler à ça.)

One Insult Left

2011-07-15T19:59:00.003+02:00

A one page comic about everyone's favorite activity these days: calling everyone else a "hipster". Published in MRR a couple issues ago, I just found a scan of it online so there you go. Click on the picture to see it bigger.

Morve Acide

2011-07-15T19:58:00.002+02:00

(Acrylique & Posca, format A4)

IZU GIROA

2011-07-15T19:54:00.002+02:00

Couverture pour le prochain numéro du fanzine basque IZU GIROA, à paraître dans les semaines à venir; tout en basque, évidemment!

23

2011-07-15T19:54:00.000+02:00

I've been asked for more copies of issue 23 so I might print a second/ last run in the coming weeks. If any distros want some, email me the numbers so I can get an idea how many I should make. International ppd price will still be 24euros for 10 copies, 12euros for 5 copies. xxgluestickxxbrigadexx(at)yahoo.fr

(Also, MRR reviewed this issue and said the Crazy Spirit interview was the same one they recently featured. For the record, it's actually a completely different interview, the only one I've read where they give some depth to their band, explain where they come from physically and musically, etc. For example, "To me that song is just all about the futility of being a part of something that you have no fucking control over it. It's kinda like you wake up every day, and you have no control of what the country that like 'represents' you is doing. On a bigger scale, but on a smaller scale just being totally fucking discontent with every day life and your surroundings. But, you still wake up the next day and do your thing. You wake up and you're like, this place wasn't for me, I wasn't supposed to be here, and I'll be dead soon. " See? This is deep!)

BLOODCLOT PUKE EYES

2011-07-15T19:53:00.001+02:00

Above: Bloodclot F#ggots comic made in a rush with a hangover and an empty stomach for #26 of NGL. Based on a true story. Below: Roy (from LSOK/ Mc Monkey/ Kryptonite Records) asked if I'd do drawings for a band called LOS PUKE EYES. No idea what they sound like or if those will be used for anything but that name instantly provoked millions of visions for new drawings.

Distort & Micro-édition

2011-07-15T19:52:00.005+02:00

Vingt exemplaires du #36 de Distort sont arrivés chez moi ce matin. Dix exemplaires sont à vendre par correspondance; si une distro en veux cinq c'est aussi possible, contactez moi pour les détails. Les dix autres copies seront dispos sur le stand de La Crevarde (sous-division de La Luttine) au Grand Salon de la Micro-Edition* le week-end du 14 et 15 mai à Lyon. Au sommaire de ce numéro: Mike Rep, Crazy Spirit, Dom America, Boston Strangler, Bed Wettin' Bad Boys, Rival Mob, Out Cold, Greg Lowery Experience, Human Mess, Antidote, Throbbing Gristle, Pushead, Puffy Areolas, Billy Bao, Gehenna.

Sortiront également ce week-end là: Ratcharge #24 et Freak Out! #3. Plus d'infos dans les jours qui viennent. Comme vous le voyez, on ne dort pas beaucoup ces jours-ci.

*(extrait du manifeste du week-end: "La micro-édition est portée par les "sub-cultures", la SF, la contestation de droite comme de gauche, les libertés sexuelles venues des années 70, les mouvements hippies, provos , punk, le graphzine échappé des années 80, le mail art fauché. Un plaquage au réel peu archivé, fertilisant une conscience et pourtant imbibé de la pisse des chiottes obscures de l'histoire . Un goût prononcé pour le collectif, l'invitation, l'échangisme imprimé.")

RATCHARGE #24

2011-07-15T19:52:00.004+02:00

Numéro épuisé. Chopez le dans une de ces distros.

Au sommaire: Hondartzako Hondakinak, Bukowski, Black Flag, Taulard, The Rats, Movie Star Junkies, Absurdo, Pinhead Gunpowder, musique dans les lits, sexe dans la rue, Morgane Desbeet, Feeling Of Love, Youth Brigade, GOD, John Coltrane + cinq disques de jazz indispensables, Jay Reatard, Lester Bangs, Veuve SS, The Exploding Hearts, Irma Thomas, The Fugs, chaos punks, livres psychés, Sida, Lou Reed, Elvis, hôtels dans l'espace, Nocif, Mentally Ill, Coche Bomba, Destino Final, réflexions à deux francs sur l'émo, Tragedy, L.A Drugs, Seein' Red, etc. Punk, jazz, rock & tranches de vie au mixer pour un numéro spécial déficit aiguë de l'attention. 32 pages A4.

Going Back to Lyon

2011-07-15T19:51:00.000+02:00

L'improbable histoire d'amour entre les punks néo-zélandais et la ville de Lyon, immortalisée en musique.

<p>&amp;lt;a href="http://tentaclesofdestruction.bandcamp.com/track/going-back-to-lyon"&amp;gt;Going Back to Lyon by Tentacles of Destruction&amp;lt;/a&amp;gt;</p>

CRCLPTNGLMRR

2011-07-15T19:50:00.002+02:00

CIRCLE PIT comic to be published in an upcoming issue of The Negative Guest List.

Negative Guest List Records ad.

And an excerpt from my MRR column in #337, the june issue (out in May). This is part of a one page/ six panels comic - to know the full story, buy the magazine!

UFO DICTATOR + prochains & anciens numéros

2011-07-15T19:49:00.002+02:00

J'ai proposé à un pote de lui offrir un tableau sur le thème de son choix. Il a dit "UFO DICTATOR", j'ai répondu "banco", et voilà le résultat. Acrylique et marqueur noir, février 2011. Notez qu'Hipler y utilise le mauvais bras.

RATCHARGE #23

2011-07-15T19:48:00.010+02:00

Ratcharge 23. Spring 2011. In english.
On the cover: the ELECTRIC EELS, by Nagawika.
Inside: interviews with CRAZY SPIRIT, HYGIENE, COUNTERFEIT GARBAGE zine, KITCHEN’S FLOOR, ACCEPT THE DARKNESS, FLYING TRICHECOS, rants about the Electric Eels, Out With A Bang!, situationism, The Feederz, french punk and hardcore, the importance of bands singing in other languages than english, parisian squats, mexican punk, top10 zines of 2010 + a bunch of comics and drawings about topics ranging from Doc Dart/ The Crucifucks to pissing in a cemetary to Télécommande and Burning Itch + a bunch of dumb record reviews.

SOLD OUT! Get it from Printhead Distro (Canada), Distort, No Patience Records(OZ), La Vida Es Un Mus (UK), Burn Out, La Luttine, Crapoulet, Le Syndrome de Gallilée (France), or in the US try Rapid Turtles, Permanent Records, Feel It/ Got Myself, Shiva/Accept The Darkness, Fashionable Idiots or Local Cross/ Leather Bar Records.
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"The covers of this zine say it all. Hand-drawn picture of the Electric Eels on the front and a killer photo of Sun Ra meditating in his jam room on the back. SOLD. We somehow missed the first 22 issues? Shit. The innards of Ratcharge #23 are on par with the jacket art. According to the editor, this issue includes "Interviews with CRAZY SPIRIT, HYGIENE, COUNTERFEIT GARBAGE zine, KITCHEN’S FLOOR, ACCEPT THE DARKNESS, FLYING TRICHECOS, rants about the Electric Eels, Out With A Bang!, situationism, The Feederz, french punk and hardcore, the importance of bands singing in other languages than english, parisian squats, mexican punk, top10 zines of 2010 + a bunch of comics and drawings about topics ranging from Doc Dart/ The Crucifucks to pissing in a cemetary to Télécommande and Burning Itch + a bunch of dumb record reviews." Most of the content included in this issue of Ratcharge was copped from other sources such as Negative Guest List and Maximum RocknRoll, but much of it is previously unpublished and/or thankfully translated from French to Englais (ie. the Hygiene, Kitchen's Floor, and Crazy Spirit bits from the Lyon, France based Freak Out zine). It all fits together quite nicely and is a great place to start for folks who were considering dipping their toes into the massive NGL pool, but were afraid to jump in the deep end. It's like the gateway drug of underground zines and we always recommend gateway drugs." (Permanent Records)

"La réception d’un fanzine par la poste, c’est la perspective de nouvelles lectures avec son café du matin, de séjours prolongés aux toilettes et plus rarement de la satisfaction de plaisirs littéraires. Alors quand se découvre sous l’enveloppe un dessin des Electric Eels, on sait que l’instant bonus de lecture sur le canapé pendant une après-midi entière est à prévoir. Miam, Ratcharge.
On commence par les petits regrets avant d’aborder le sommaire, ok ? Ce numéro n’est pas totalement un nouveau numéro, c’est plus une compilation d’articles écrits par Alex pour d’autres zines de France (Lyon, Freak Out), des Etats-Unis (la Bible Maximum Rock’n’Roll) et d’Australie (Negative Guest List) auxquels sont ajoutés quelques autres articles. Bon, en ce qui me concerne, c’est un regret mineur vu que je ne possède pas les autres zines, mais conséquemment à cette publication internationale, tout le zine est écrit dans la langue de Shakespeare. Plus qu’une difficulté accrue à lire, c’est une perte au niveau stylistique qui est un peu ennuyeuse. Le gaillard s’en sort tout de même très bien, malgré quelques expressions que j’ai cru lire comme sorties assez mécaniquement de ces bouts de culture populaire américaine qui peuvent atteindre les yeux et les oreilles d’un post-adolescent européen.
On passe aux bons points ? La mise en page fait toujours autant plaisir, les petits comics glissés entre deux articles sont super biens, et quitte à continuer à me contredire le plus rapidement du monde, ce type écrit bien.
Au sommaire, on retrouve donc un petit article sur les Electric Eels, groupe proto-punk de Cleveland connu pour sa grande capacité à foutre la merde, groupe que je suis tenté de considérer comme le premier groupe vraiment punk (mélodies tellement minimalistes qu’elles tendent à l’inexistence, son saturé, voix agaçante au plus haut point et paroles nihilistes). Pour peu qu’on se soit penché sur le cas de ce groupe, on n’apprendra pas grand-chose dans cet article, néanmoins ça fait toujours plaisir de lire un article enthousiaste sur un groupe qui vous paraît aussi obscur qu’important.
Suit une interview de Hygiene, un groupe britannique à cheval entre un punk basique et un autre punk d’obédience arty/lo-fi, un groupe qui a l’air d’être composé de quatre types qui ne se prennent pas la tête, rencontrent un succès public proche du néant (oui, oui, l’indifférence, c’est juste avant le néant) et qui, du coup, rencontre une bonne partie de ma sympathie.
Next : Interview du zine Counterfeit Garbage, un zine qui se veut plus hardcore que hardcore, si j’ai bien saisi. Les deux rédacteurs m’ont donné l’impression de deux nerds complètement abrutis derrière leur ordinateur n’ayant rien d’autre de mieux à faire que de se toucher sur un délire « plus punk que moi, tu meurs ». J’en ressors uniquement une impression : pathétique.
Next : Kitchen’s Floor, une interview simple sur un groupe punk australien à tendance arty voire un peu pop suivi d’un comic d’une page. SympaT.
Accept the darkness, zine rédigé par un jeune new-yorkais passionné. Je regrette presque que l’interview ne soit pas un peu plus longue, même si à celle-ci est accolée une interview de Crazy Spirit, un groupe de hardcore new-yorkais qui a l’air relativement jeune. L’interview est drôle et intéressante, mais bizarrement je doute d’aimer la musique.
The Politics Of Anus : ha, une colonne. C’est étrange parce que la plupart du temps, les colonnes, c’est ce que je n’aime pas dans les zines, mais dans Ratcharge, je les dévore à chaque fois. Celle-ci parle de Out With A Bang !, groupe punk hardcore italien qui a laissé pantelants une paire d’individus ces dernières années. Mais elle focalise principalement sur le chanteur de ce groupe, un sombre coNNard qui tire toute sa grandeur de la sincérité de cette même coNNardise et d’un jemenfoutisme qui flirte avec des limites cosmiques. Preuve par les faits : l’interview des Flying Trichecos, le nouveau groupe de ce type du doux surnom d’Anus. Ça donne particulièrement envie et je le dis sans aucune ironie.
Un petit comics sur les Crucifucks, cool.
I’m so bored with the USA : Des colonnes sur cette fâcheuse tendance des groupes français à chanter dans la langue de Shakespeare. Sans révolutionner ce débat usé jusqu’à la corde, le point de vue a le mérite d’être exprimé d’une manière claire. Par contre, mis à part Métal Urbain, la majorité des groupes « francophones » me laisse relativement froid et je trouve que par rapport à des groupes comme GLU, les Suce-pendus, MKB fraction provisoire ou A.H. Kraken, ils utilisent assez mal la langue de Molière. C’est sûrement parce que j’ai le malheur de penser que le sens résonne mieux s’il est utilisé musicalement et pas uniquement comme un slogan.
We can’t help it we’re from France : D’autres colonnes qui font une rétrospective de la scène punk underground en France. Si ce genre de panorama est nécessairement tronqué et subjectif (forcément plus renseigné sur la scène des coins de Lyon et plus intéressé par les groupes d’obédience punk), il a le mérite d’être tout de même relativement exhaustif avec des descriptions bien vus de la plupart des groupes.
Top 10 des fanzines : Bah, un top 10 de fanzine, quoi.
Abuso de Autoridad : Un petit article rédigé par deux acteurs de la scène musicale de Monterrey au Mexique, un endroit où ça a l’air de bien chier et où être punk a l’air d’être autre chose que d’acheter des disques et arborer des nouveaux patchs.
Des chroniques, des chroniques, des chroniques.
Anarchy in Paris : un texte sur le squat du 13, un lieu dont j’ai entendu parler plusieurs fois quand je vivais dans cette puante capitale, un lieu qui semblait faire de cette ville quelque chose de plus vivant dans le sens bordélique, chaotique et amical. Le genre de lieu qu’on est toujours heureux de découvrir en tournée ou en se baladant, le genre de lieu dans lequel on finit assez facilement par se faire de vrais amis, le genre de lieu dans lequel on finit par construire des choses, le genre de lieu qu’on regrette de plus en plus de voir disparaître, remplacé par des salles sans âmes où tu viens tranquillement consommer ton concert.
On finit par un extrait du Guardian (!) rapprochant les émotions procurées par la musique des émotions procurées par la drogue. Hum, ok. J’ai juste eu besoin de me droguer pour me rendre compte de ça.
C’est bon, j’ai tout dit ? vous avez tout lu ? Si vous avez réussi à vous abîmer les yeux sur cette chronique sans vous ennuyer, vous pouvez êtes certaina que la lecture de ce zine sera nettement moins éprouvante, parce que même quand Ratcharge parle de groupes dont je me branle comme de l’an 40, même quand Ratcharge exprime des opinions dans lesquelles je ne me reconnais pas forcément, je finis toujours l’interview, la colonne, l’article, le comix et je finis toujours par le retirer des chiottes pour le relire avec mon café le matin." (Nextclues.com)

"Una de las influencias que reconoce el editor del fanzine Mierda es el Ratcharge, otra de nuestras
debilidades, cuyo número 23 ya está en las calles, y escrito en inglés, para aquellos que no pillamos nada del francés... En portada, una buenísima caricatura de los Electric Eels, a quienes les dedica un interesante artículo. La verdad es que me encanta la forma de escribir de este personaje. Esa ácida ironía que se desprende de sus escritos... He de reconocer que últimamente veces me resulta difícil identificarme con la mayoría de los textos de los fanzines. Y esto es lo que me encanta de este fanzine, porque no se si es por la treintena (joder, algunos ya vamos cerca de la cuarentena), por la próximidad geográfica, la vida en un barrio de provincia de Francia no parece demasiado diferente a la vida aquí, el Punk tampoco. Los mismos squats, los mismos espacios mugrientos donde compartir sudores, y ese hedonismo contagioso y adictivo del Punk. Joder, yo no soy el editor del Ratcharge, y sinceramente, en estos momentos mi capacidad para comunicarme, expresarme en profundidad, está bastante tocada. Así que no me pidáis demasiados alardes creativos. Digamos que cualquier Punk que pasa de los 30 puede sentirse identificado con las cosas que escribe este chico. En este número 23 encontrarás algunas de las columnas que ha ido publicando en el Maximum Rock’n’Roll y bueno, si las lees sabrás de lo que estoy hablando. También entrevista a Hygiene, Counterfeit Garbage zine, Kitchen’s Floor, Accept the Darkness zine, Crazy Spirit, Flying Trichecos, hay un pequeño scene report de Monterrey, Mexico, un top 10 de fanzines del 2010, comics y dibujos, otro de los puntos fuertes del fanzine, y una sección de reseñas. En este número, las reseñas son todas de material que le han enviado a la dirección del fanzine. Y se nota, normalmente las reseñas son uno de los puntos fuertes de este fanzine, cuando el editor habla de un disco que le mola, no se limita a hablar del disco, todo importa; puedes escuchar como teclea mientras escucha el disco en su habitación. No habla solo del disco, es la banda sonora de un instante de su vida. Para mí el Ratcharge es uno de los mejores fanzines que se hacen en la actualidad, y este número 23 no es una excecpción. Si tienes algun otro número, corre a por este, si no, ya estás tardando en hacerte con él. Te aseguro que no te dejará indiferente." (Antpatia Fanzine)

Crêpes & punch

2011-07-15T19:48:00.008+02:00

Après les dessins pour les groupes punks d'îles minuscules à l'autre bout de la planète, les éditions limitées de pochettes de disques à 50 exemplaires et les bandes-dessinées mettant en scène de vrais groupes inconnus, l'entreprise Ratcharge se spécialise désormais dans la réalisation de flyers pour vos soirées crêpes entre amis. Par la suite nous nous réservons la possibilité d'élargir nos activités aux soirées choucroutes et autres bar-mitzvah. Merci.

Tomorrow will be dumb

2011-07-15T19:47:00.003+02:00

Three covers for the upcoming 7"s from New Zealand's ROGERNOMIX, France's TÉLÉCOMMANDE and BURNING ITCH from the US. The Rogernomix one will be for their second 7" on Always Never Fun Records while the two others will be for limited editions of cheap one-sided platters on Leather Bar Records. All of them should be out in february.

PS: Le hasard a voulu que la pochette de Rogernomix, réalisée d'après les instructions précises du groupe, fasse écho a un récent dessin d'Ivan Brun publié dans Freak Out! Aucun lien entre les deux, juste une étrange coïncidence. Aussi, j'ai suffisamment dessiné de bites ces dernières années, maintenant j'arrête, promis!

GASMASK TERRÖR

2011-07-15T19:46:00.002+02:00

En voilà une qui ne nous rajeunit pas: une interview de Gasmask Terrör, la première à laquelle le groupe ait répondu si je ne m'abuse, datant de 2004 et publiée dans le #13 de Black Lung. Entre temps le groupe à écumé moult lieux de débauches européens et nord-américains, sorti deux 7", deux 12" et s'apprête à aller répandre la bonne parole auprès des crusties japonais. Les photos sont de David P (de Toulouse) et ont été prises à l'Insoleuse, durant le festival Déshibernation à Lyon en décembre 2006. Cliquez dessus, agrandissez les et amusez vous à trouver les gueules de vos potes, plus jeunes de cinq ans, distordues par le pouvoir du d-beat (ou pas).

BL : Vous jouez tous dans d’autres groupes , est-ce que vous voyiez des différences importantes entre Gasmask Terrör et les autres? Si oui lesquelles?

Olivier : La seule différence que je vois entre Gasmask Terrör et mes autres groupes, c’est que c’est le seul groupe qui fasse des concerts plus que régulièrement, qui a des projets de disques, etc. alors que c’est un groupe relativement jeune. Je me demande juste si ça ne va pas un peu vite.

Luc : Je joue dans Face Up To It!, un groupe de hardcore old school, c’est clair que ça n’a pas grand chose à voir. Ce sont des gens et un esprit très différent. J’aime trop de styles de punk différents pour me limiter à un seul créneau.

Shiran : Pour ma part j'officie dans George Bitch Jr (power violence), Monarch (sludge), Gasmask Terrör (crust) et Los Cojonudos (rock espagnol). Chaque groupe possède une identité propre aussi bien au niveau des textes que des l'approche musicale et même de l'état d'esprit, puisque c'est souvent avec des personnalités complètement différentes et parfois opposées. Dans tout ça, Gasmask Terrör est le seul groupe où on ne me dira jamais : "Encore un plan crust ! T'aurais pas autre chose ?"

BL : Il y a une paire d’années il y a eu tout ce "revival thrash" dans la scène punk mondiale, et ça n’a pas trop pris en France comparé à d’autres pays. Maintenant il semble qu’il y ait pas mal d’intérêt pour le crust, et là j’ai l’impression que plein de groupes se forment et que ça motive bien tout le monde... Est-ce que vous avez une idée de pourquoi ce style de punk accroche plus les gens qu’un autre ici? Est-ce que vous pensez que ça peut être lié au contexte politique actuel, ou être un truc géographique, ou ça vous paraît pousser les choses trop loin?

Olivier : Un revival thrash ? C’est normal que ça ait pas pris car Loudblast ça a été et sera toujours de la merde.

Luc : Phénomène de mode, principalement. Dans deux ans tout le monde aura décousu ses patches Antisect et passera à autre chose, j’en suis persuadé. Ceci dit, le contexte politique joue forcément un rôle qui se répercute sur les sons, les idées, les motivations... L’occident version Bush Junior est aussi peu rassurant que l’ère Reagan / Thatcher, on retrouve donc des angoisses vaguement similaires. Ce que je trouve dommage, c’est que tout est beaucoup trop prévisible aujourd’hui dans le punk, les groupes se sentent presque obligés de jouer un style déjà complètement formaté pour plaire. Le punk d’il y a 20 ans était autrement plus audacieux (je pense à des groupes comme Flipper, No Trend, The Feederz, Dead Kennedys, Really Red, Big Boys, Rudimentary Peni, Amebix, GISM, The Stalin... qui n’avaient pas peur d’innover et de se moquer des conventions, au risque de se mettre tout le monde à dos). Mais je ne crache pas dans la soupe : je ne me lasse pas des chansons hyper simples à la Discharge, c’est souvent ce qu’il y a de plus efficace et entraînant. C’est aussi une sorte de repère.

Fabro : Je crois pas trop à une explication politique à tout ça… pour expliquer le renouveau du thrashcore plein de gens disaient que c’était à cause de l’arrivée de Bush au pouvoir, que c’était le "nouveau Reagan" mais pourtant entre temps y’a eu le père Bush au pouvoir pendant pas mal d’années et les Etats-Unis sont allé deux fois en Irak. Est-ce-qu’il y’a eu à l’époque un "renouveau" thrash ou crust pour autant, je crois pas. Après c’est sûr que la situation actuelle est un poil différente et que Bush Jr. a été beaucoup plus loin que son père et ça c’est évident que ça a des répercussions sur la scène américaine. Pour cet engouement du crust en ce moment, moi je dirais que d’une part il y’a un besoin de retours aux sources clair : si à la fin des années 80 la vague emo a représenté un souffle nouveau, un truc un peu original, ça a dérivé aujourd’hui vers quelque chose de mièvre et ça n’a plus grand-chose à voir avec ce qu’est censé être le punk. Du coup y’a ce besoin j’ai l’impression de revenir aux bases, vers un truc plus radical et agressif histoire peut-être de réaffirmer que le punk-hardcore c’est pas un truc formaté et lisse musicalement. Je crois aussi qu’avec des groupes comme Tragedy ou From Ashes Rise qui ont su moderniser le crust ben plein de gens se sont intéressés à ce style.

Shiran : Je ne crois pas que le crust ait réellement disparu de la circulation, c'est juste que ces derniers temps il a tendance a être dilué avec d'autres genres musicaux tels que le metal ou le hardcore. Et c'est plutôt ces groupes cocktail qui sont à la mode, j'ai l'impression. Par rapport aux autres styles, c'est pas que le crust ait émergé — il a toujours été là — c'est juste les autres styles qui se sont effacés, ne laissant réapparaître que les survivants. Disbeer sont là depuis longtemps déjà, ils n'ont attendu personne ! Je ne pense pas que le contexte géopolitique y soit pour quelque chose. C'est juste qu'il est écrit dans le cahier des charges du crust et compagnie qu'il faut avoir des textes sur la guerre. Et puisque c'est le crust qui est à la "mode" on pourrait penser que ces groupes sont apparus pour se soulever contre tous ces évènements ; mais je pense que c'est avant tout une motivation musicale. Et même en soi, la question de la relation événement géopolitique / émergence du crust est biaisée dès le départ car aujourd'hui les médias sont braqués sur certains événements, les mettent en valeur, ce qui donne cette impression de crise géopolitique. Mais au fond la crise a toujours été là. C'est juste une question de couverture médiatique. Ce que je trouve dangereux avec ce revival en quoi que ce soit, c'est que cela a tendance à rendre l'image de la guerre cool. Qu'y a-t-il de cool à voir un cadavre ?

BL : D’ailleurs comment définiriez vous ce qu’est le crust pour ceux / celles qui ne sauraient pas ?

Shiran : La base du crust c'est une caisse claire sur le contre-temps. Et tout comme dans le ska, le contre-temps rend cette musique imparable. Il faudrait inventer des gilets parre-contretemps si on voulait rester insensible ! C'est une musique qui vient à toi directement. Tu n'as pas besoin de te poser, de l'analyser, d'aller la chercher, elle vient tout simplement à toi avec deux RIFFS et un D-BEAT. Après, soit tu dis que c'est toujours la même chose, soit tu lèves le poing et fais "Ough !".

Olivier : Le d-beat, c’est pour les batteurs / batteuses pas assez rapides et carré-e-s pour faire du grind.

Luc : Etymologiquement et historiquement parlant, le crust n’a rien à voir avec ce qu’on fait, en réalité. Le crust est né en Angleterre au milieu des années 80 avec des groupes comme Deviated Instinct, Sacrilege, ou Hellbastard qui mélangeaient allègrement anarcho-punk (Discharge, Antisect...) et speed metal (Celtic Frost, Slayer, Metallica...). Ils avaient généralement un look bien pouilleux (dreadlocks, fringues noires en lambeaux...) et le manque d’hygiène apparent a engendré le terme "‘stenchcore", vite remplacé par "crustcore". Le terme a rapidement été appliqué à des groupes comme Extreme Noise Terror, Doom, etc. plus inspirés par le hardcore scandinave. Aujourd’hui crust veut tout et rien dire. Voilà pour le rappel historique. Je pense que Gasmask Terrör joue plutôt du hardcore "à la suédoise", c’est à dire indirectement influencé par Discharge.

BL : Vos textes tournent pas mal autour de la guerre et sa stupidité, de la destruction , souffrance qui y est lié , etc... Comment expliqueriez vous votre point de vue sur la / les guerre(s) à quelqu’un qu’un qui vous dirait que c’est une chose nécessaire ?

Fabro : Pfff, je crois qu’il y’a qu’un bon p’tit blanc bien occidental pour te sortir une connerie aussi grosse… c’est facile de dire que la guerre (et là je parle de guerre militaire entre 2 ou plusieurs pays) est quelque chose de nécessaire quand tu vis en France ou aux Etats-Unis et que y’a quasiment aucune chance pour tu subisses les bombardements et les attaques militaires. Le seul risque c’est de se prendre un avion détourné sur la tronche mais bon ça arrive pas tous les jours. Par contre si un jour les gens qui te sortent ce genre de théories sur la guerre la subissent réellement ben je veux être là pour voir leur réaction quand on leur expliquera que tous les gens qu’ils ont vu crever autour d’eux, que leurs proches qui ont été torturés ou violés c’était un mal nécessaire, des dommages collatéraux quoi.

Shiran : Si la guerre ne tuait que des militaires, pourquoi pas, au bout d'un moment il n'y en aurait plus. Mais surtout c'est tous les dommages collatéraux, les civils, innocents qui ne savent même pas pourquoi ils sont pourchassés ou doivent se cacher, qui rendent la guerre inacceptable. De quel droit des innocents, des civils doivent-ils faire les frais d'intérêts qui ne concernent que quelques uns ? C'est peut-être cynique ou pas très politiquement correct, mais je pense que pour certains conflits la prise d'armes par des peuples opprimés et victimes peut parfois être légitime même si cela reste vain... Bien sûr il faut tendre vers le pacifisme et aussi niais que cela puisse paraître tant que l'homme restera un homme, c'est à dire un être avant tout égoïste et prédateur, la guerre sera toujours là. Pour l'homme, l'autre est toujours un rival, et je pense qu'au fond de nous qu'on se l'avoue ou non, on est bien souvent avant tout motivé par des intérêts égoïstes. La guerre a le charme de l'efficacité mais elle ne l'est jamais, elle est juste destructrice, elle ne résoud rien. Et même lorsqu'ele est terminée les rancœurs et les tensions demeurent souvent encore plus vivaces, c'est juste qu'il n'y a plus de munitions ou de bras. A-t-elle alors amené la paix ? Non.

Olivier : En fait les paroles de la démo, c’était plus pour faire un clin d’œil a Discharge et dis-consorts. Autant je m’oppose aux guerres impérialistes et militaires, autant je défend l’idée d’une guerre sociale contre les gouvernements et entreprises qui ne se gênent pas pour oppresser les plus démuni-e-s. Oi!

Luc : La violence sous toutes ses formes me fait peur. J'aime me définir comme un pacifiste, mais ce sont des idées tellement difficiles à défendre !!

BL : Avez vous quelque chose de spécial à dire concernant la guerre en Irak ? Avez vous suivi son déroulement, etc... Pensez vous que c’est une guerre "comme les autres" , ou qu’elle a des particularités par rapport à celles d’avant ?

Olivier : Non, rien de spécial à dire.

Fabro : Le premier truc que je me dis c’est que le peuple irakien a enterré depuis le début de cette guerre beaucoup plus de morts que les américains après le 11 septembre et pourtant y’a eu, à ma connaissance, aucun appel national pour une minute de silence en leur mémoire. Il est donc évident que la vie d’un blanc compte beaucoup plus que la vie d’un irakien et il est donc évident que le sort des irakiens qui subissaient la dictature depuis longtemps ben jusque là les pays occidentaux s’en foutaient vu qu’ils avaient des intérêts là-bas et qu’ils avaient de bonnes relations avec Sadam Hussein. Comment on peut croire un seul instant que c’est pour sauver le peuple de la dictature que cette guerre a eu lieu alors que les Etats-Unis ont installé et soutenu tant de régimes totalitaires que ce soit au Chili ou à Haïti par exemple ? Comment un pays comme la France peut avoir cette image de pays pacifiste simplement parce que Chirac s’est opposé à la guerre alors que ce " grand pays des droits de l’Homme " a soutenu pendant des années le régime de l’apartheid en Afrique du Sud et qu’on a une responsabilité énorme dans le génocide rwandais, pour ne citer que ça. D’ailleurs les gouvernements ne s’appliquent même plus à justifier vraiment leur guerre, et c’est là une des grandes différences par rapport à avant : ils balancent leur discours officiel à moitié bâclé pour la forme mais de toute façon ils savaient que cette guerre auraient lieu quoiqu’en pense les gens.

Shiran : Je n'aime pas me prononcer sur des sujets aussi délicats et précis car on ne sait jamais quels sont les tenants et les aboutissants de tels événements. Est-ce qu'au moins les acteurs le savent ? Je ne pense pas non plus. C'est juste une situation déplorable où on a encore cru que la guerre allait amener la paix et la démocratie ; et encore étaient-ce réellement les objectifs ? Comme toujours ça n'a profité qu'à quelques uns.

BL : Et que pensez vous des manifestations, contre la guerre en l’occurence , comme il y en a eu pas mal il y a quelques temps ? Est-ce que c’est utile, important, et si oui en quoi ?

Olivier : Des manifs sans actions concrètes (occupations, bombages,…), c’est chouette, ça permet de pas trop se mouiller.

Luc : Manifester c’est utile et nécessaire, ne serait-ce que pour se montrer, affirmer son opposition. Là où je bloque complètement, c’est sur la forme : la vieille manif à la française, avec son cortège de partis politiques et de syndicats aux banderoles usées, ses slogans foireux gémis dans un porte-voix sur une 4L, ses parcours République-Bastille toujours identiques, encadrés par les RG et les flics en mobylette, avec les volutes de merguez grillée en odorama. Ca n’a aucun impact, c’est devenu de la routine, de l’ennui. Presque une capitulation. Les américains sont bien plus inventifs dans ce domaine, on devrait parfois s’en inspirer et réinventer entièrement le concept de "manifestation".

Fabro : J’ai un avis assez partagé là-dessus… à savoir que je trouve ça quand même rassurant que tant de personnes aient réagi et se soit rassemblés pour exprimer leur opposition ; et que si ils ne l’avaient pas fait on aurait été les premiers à se plaindre du manque de réaction des gens. Après c’est aussi très facile d’aller manifester une fois l’an contre la guerre en Irak ou contre Le Pen au deuxième tour des présidentiels : y’a du monde, on se sent fort et on se sent bien, y’a des hippies qui jonglent et font du djembé, on se dit qu’on est quelqu’un d’engagé et généreux. C’est un genre de très gros consensus… mais quand les sans-papiers manifestent et que le cortège est composé de 15 personnes et qu’il pleut ben de suite c’est moins glamour et du coup les drapeau Attac et les hippies qui jonglent ben on les voit plus beaucoup.

Shiran : Je pense que les manifestations contre la guerre ne servent à rien en terme d'efficacité, mais au moins elles ont le mérite d'exister et de montrer que les gens ne sont pas insensibles à ce qui peut arriver à leurs congénères. C'est le moins que l'on puisse faire en tant que citoyens... Mais après le plus grave c'est quand ces manifestations sont récupérées et sont alors divisées en différents cortèges relatifs à des partis ou assos. Quel est alors le sens de la mobilisation, où est l'unité, la solidarité ? Même dans ces mobilisations pacifistes des conflits d'intérêt émergent entre les individus sensés marcher ensemble...

BL : Que pensez vous du vote , de l’acte de vote? On dirait qu’en ce moment dans la scène punk U.S pas mal de gens parlent de ça , et du fait d’aller voter contre Bush aux prochaines élections... Ca vous paraît pas un peu bizarre, les punks qui vont voter ?

Luc : Bien plus que les punks qui votent, ce sont les punks qui appellent à voter qui me choquent ! J’ai voté une seule fois dans ma vie, pour le moins pire, et je considère aujourd’hui que c’était une erreur. Au moins je ne peux pas dire que je n’aurais pas essayé. Une belle escroquerie : en France, le vote blanc (contestataire) n'est pas comptabilisé lors du dépouillement. Voter blanc revient donc à de l'abstention. C'est une parade totalement anti-démocratique qu'ont trouvé les politiques pour étouffer les potentielles voix dissidentes.

Fabro : En fait j’ai été longtemps mal à l’aise avec ça à savoir que ça m’a toujours fait chier d’aller voter mais j’y allais quand même et je votais pour ce que je jugeais être le " moins pire ". En fait j’ai l’impression que beaucoup de gens font comme ça… mais maintenant je ne vote plus tout d’abord parce que je trouve ça totalement inutile et parce que le système tel qu’il est aujourd’hui ne me satisfait pas… je ne veux donc pas de réformes pour le rendre " moins pire ", je veux sa fin. Et puis je me dis que tant que les gens iront voter ben ça sert de justification à ce système justement, genre " regardez les gens votent, notre démocratie fonctionne bien, les gens s’expriment ". Après j’ai pas la naïveté de croire qu’un jour y’aura 90% d’abstention et que du coup on remettra en cause notre chère et belle démocratie tous ensemble main dans la main. C’est juste ce qui me semble être le plus cohérent avec mes idées et y’a cette phrase de je sais plus qui qui résume parfaitement mon point de vue là-dessus et qui dit que la dictature c’est " ferme ta gueule ! " et la démocratie c’est " cause toujours! ". Pour les punks qui appellent à voter je pense que tu fais allusion au mouvement " punk-voters " dont on entend pas mal parler ces temps-ci. Mon avis c’est que c’est comme le journalisme total : c’est totalement con! Je comprends que les américains veuillent se débarrasser de Bush coûte que coûte mais là ça va loin… ramener la politique à la simple question d’aller ou pas voter contre les républicains ça me parait bien simpliste et ultra-démago ! Et puis ces groupes ils se prennent pour qui franchement : ils se croient tellement important et malins qu’ils vont aller dire aux kids quoi faire et quoi penser ?! Moi les pseudo-punks mainstream qui ne se sont jamais soucier de politique jusque là et qui vont faire des clips sur MTV pour expliquer aux kids qu’il faut qu’ils aillent voter parce que Bush il est vilain ça me parait plus être du grand guignol qu’autre chose. Mais ça n’a rien à voir avec le punk à mon avis… d’ailleurs j’aurais plutôt appeler ça " rock-voters " ou " indie-rock-voters ", ça me parait plus approprié !

Shiran : J'ai tendance à penser que la démocratie, si elle est appliquée à la lettre, peut être un moindre mal lorsqu'il s'agit de gérer une nation, un état, et en ce cas je suis pour le vote. Mais la démocratie telle qu'elle est aujourd'hui n'a rien d'un moindre mal, au contraire. Cependant je continue d'aller voter même si il s'agit de voter blanc... J'ai tendance à dissocier ce qui vaut pour la masse (la démocratie est le moindre mal) et ce qui vaut pour l'individu. Je pense qu'il n'y a que comme ça que l'on pourra dépasser la démocratie ; un comportement individuel tendant vers des valeurs "libertaires" dans un premier temps dans une nation démocratique, puis ensuite au sein de la communauté. Mais cela ne reste que théorique, une attitude vers laquelle il faut tendre, un comportement à avoir. Les punks qui appellent à voter contre Bush, où est le problème ? Ah oui, c'est des PUNKS sensés être anarchistes... Je ne les comprends pas, pour qui veulent-ils voter ? Après je trouve aussi bête de se coller une étiquette PUNK et de s'imposer un mode de vie selon des règles PUNK — qui restent des règles alors qu'ils sont sensés cracher dessus—, que d'être PUNK et d'appeler à voter, que d'être PUNK et boire du Coca, que d'être PUNK et avoir des Adidas aux pieds...

Olivier : Je croyais que tous/toutes les punks avaient un casier judiciaire et ne pouvaient donc pas voter. Je fais caca sur la démocratie représentative et sur les gens qui me disent que la politique est un métier.

BL : Luc, dans une autre interview tu parlais de règles de conduites personnelles que tu t’imposais , est-ce qu’il en est de même pour le fonctionnement du groupe ? Est-ce que vous avez des principes de fonctionnement, même non-dites, pour que les choses se passent bien ? Selon vous quelles sont les plus gros problèmes qu’on peut rencontrer en faisant un groupe, et qu’est-ce qui risque d’amener une séparation?

Olivier : Ouais c’est moi le chef.

Fabro : Qu’est-ce-qui peut amener un groupe à se séparer… pfiou il peut y avoir un milliard de raisons ! Avoir un membre qui milite pour Chevènement par exemple, héhé!

Shiran : Euh, les principes de fonctionnement... Luc tape un D-BEAT, Fabro et moi on joue un RIFF, et Olivier chante des trucs comme "RUINS, RUINS, RUINS... AND THEN?!". La séparation pourrait advenir si l'on ne savait plus jouer des D-BEATS.

Luc : Il me semble que la volonté initiale était de monter un groupe plutôt léger et sans se prendre au sérieux. Prends le nom du groupe, Gasmask Terrör, ça ne veut rien dire, ce sont juste deux mots "crust" ultra cliché mis bout à bout. C’est assez significatif de nos intentions de départ. Une volonté de jouer ce style particulier de musique avec une bonne dose d’autodérision.

BL : Plutôt que de vous demander une playlist , je vais juste vous demander de choisir un seul groupe / disque que vous écoutez beaucoup en ce moment et d’en parler en quelques lignes , de dire pourquoi il arrache tout, etc.

Olivier : Je vais me faire des ami-e-s sur ce coup-ci… le disque que j’écoute le plus en ce moment c’est "I like it when you die" d’Anal Cunt… Musicalement c’est de la grosse boulette et les paroles sont tellement beauf qu’au final je les trouve incroyablement drôles. Voilà c’est dit. Je vais pas mentir et citer des groupes hype…

Fabro : Alors je dirais le LP de No Hope For The Kids, il est vraiment super classe : à la fois punk-rock et super mélodique, ça tourne en boucle chez moi. J’écoute aussi beaucoup Disclose, Meanwhile, Teengenerate, Deadly Weapons, Harum-Scarum et Skitkids en ce moment.

Luc : Le EP de SHOTGUN SOLUTION, un vieux groupe Italien de 1983 complètement ignoré et qui mérite amplement sa place auprès des Wretched, Indigesti et autres Raw Power. Quatre morceaux de hardcore punk phénoménaux, chantés en anglais, qui dégagent une énergie démentielle. Le guitariste est hystérique, ça part dans tous les sens !

Shiran : "We Sold Our Souls to Rock'n'Roll" - BLACK SABBATH !

BL : Et voilà. Merci beaucoup d’avoir répondu , et si vous avez des trucs à ajouter n’hésitez pas à prendre toute la place que vous voulez. A bientôt !

Shiran : J'ai juste l'impression qu'avec le mouvement crust il est devenu cool d'avoir une imagerie tournant autour de la guerre et de ses ravages, cela devient dangereux je trouve. Je dis ça car on est les premiers à le faire, en rigolant évidemment, et justement c'est là que ça devient vicieux. Un mort reste un mort et pas un moyen d'avoir une pochette de 33 qui en jette... C'est dire à quel point le mouvement crust est devenu parodique... Mais bon il faut avoir ça en tête et faire ça avec conviction. Sinon autant faire un groupe de POWER VIOLENCE sataniste.

Fabro : Merci Älex et bonne continuation pour le zine (d’ailleurs je vois que ça parle de plus en plus de Skitkids et Besthöven et de moins en moins de DS-13 et Tear It Up, et ça je dis BRAVO !). On a aussi notre démo qui est entièrement téléchargeable à l’adresse suivante : http://ratbone.free.fr/gasmaskterror.html. Elle a un son pourri mais bon ça aide à se faire une p’tite idée de ce qu’on fait. Hésitez-pas à nous contacter que ce soit pour discuter ou quoi que ce soit. On est ouverts à toute proposition de concert du moment que le prix d’entrèe reste raisonable et que ça reste dans un esprit DIY... même si c’est loin de chez nous et même si c’est avec Tekken ou Face Up To It! (tant pis, on fera avec, héhé). A+!

Luc : Listen to Discharge.

Olivier : Don’t listen to Luc Ardilouze.

Bye-bye 2010

2011-07-15T19:45:00.002+02:00

Dix choses à retenir de 2010: petit texte écrit à la va-vite pour le deuxième numéro du journal Freak Out! et finalement rejeté pour de sombres histoires de ligne éditoriale. Qu'est-ce que vous voulez que j'en fasse, maintenant? Hop, à la poubelle, sur internet. Pour les plus curieux j'ai également écrit un récapitulatif de l'année plus détaillé (10 gros disques, 10 petits disques, 10 fanzines) à paraître dans le numéro 334 de MRR (sortie début février).

Outre huit mois passés à Melbourne, l’élément marquant de mon année 2010 aura été l’excitation pour la musique live ; j’ai vu beaucoup de bons groupes, quelques mauvais et une poignée d’excellents, en étant plus attentif que jamais à ce qu’il se passait sur scène pour ne rien rater de ces moments uniques. Je suis allé à des concerts sans connaître personne, juste pour la musique, parfois même en restant sobre. A côté de ça, les bons disques n’ont pas manqué non plus, alors vu que je n’ai pas envie d'y passer des heures, voilà simplement dix des choses qui ont marqué mon année musicale, sans ordre particulier, en gardant à l’esprit que la liste complète ferait au moins trois fois cette taille.

ROYAL HEADACHE – live et EP.
La rumeur avait déjà bien fait son chemin, lorsque ROYAL HEADACHE ont quitté Sydney le temps d’une petite tournée australienne les amenant jusqu’à Melbourne. Leur premier 45 s’était vendu en quelques jours ; je devais me battre pour en conserver ma copie, tant elle avait tendance à se retrouver constamment dans les chambres de mes colocataires, qui n’avaient pourtant pas pour habitude de m’emprunter des disques. Ici rien de particulièrement novateur, juste quatre chansons garage parfaites enregistrées avec ce qu’il faut de primitivisme, des mélodies simples et un chanteur époustouflant évoquant une version punk des chanteurs/ chanteuses Motown, balançant de gros bouts de son âme au hasard de refrains tout simplement imparables. Le groupe était attendu de pieds ferme, j’avais beaucoup bu et toutes les embrouilles du monde ont disparu l’espace d’une petite demi-heure, le temps de chanter Eloïse avec eux et de danser en laissant les bonnes vibrations envahir mon esprit et mon corps. Le LP qui devrait sortir en 2011 risque fort d’annihiler toute la mauvaise humeur de la planète, alors dites au-revoir à vos cachets de Prozac et entrez dans la danse avec ROYAL HEADACHE.

UV RACE – live, LP et EP.
Le meilleur concert que j’ai vu de ce groupe, j’y étais tout seul, je ne connaissais personne, Daniel était sous acide à la batterie, la salle était remplie de gens bien habillés ; j’avais les oreilles et les yeux rivés sur la scène, l’impression de regarder un film. Un excellent film. UV RACE c’est une bande de potes qui jouent parfois à quatre, parfois à six, qui font simplement la musique qu’ils veulent, gardent une base décidemment punk et expérimentent, rajoutent du synthé ici, du saxophone là, un peu de bruit aussi, et pondent des morceaux tous différents, tous plus accrocheurs les uns que les autres. L’absence de prétention que dégage le groupe, très apprécié en ce moment, est en grande partie (mais pas seulement) due à son chanteur, un bonhomme jovial et communicatif d’une petite ville perdue à une heure de Melbourne. Le LP est sorti à la toute fin 2009, le EP en 2010, un deuxième album sera dispo quand vous lirez ces lignes.

OCCULT BLOOD – tout et rien.
Je n’ai vu ce groupe qu’une fois en concert et n’ai pas tant que ça écouté leurs enregistrements, mais j’ai été complètement fasciné par sa démarche. Du grindcore improvisé dérivant vers des expérimentations bruitistes et psychédéliques, rien que ça. OCCULT BLOOD s’enregistrent constamment, sortent cassettes sur cassettes, ont un line-up changeant et des idées à la pelle. En 2010, entre deux concerts dans des entrepôts et salons, ils ont joué dans un gros festival de jazz à Melbourne, effrayant des gugusses ayant déjà mis longtemps à accepter le free-jazz et qui, soixante ans plus tard, se sont retrouvé face à une nouvelle mutation du style : six punks cradingues et deux batteries en train de détruire la musique. Heil !

TAULARD – live & démo.
J’ai prévu d’écrire ailleurs sur ce groupe alors je ferais court pour cette fois ; la fraîcheur naïve et décomplexée des groupes Messthetics, la froideur des vieux groupes synth-wave français (Guilhem ne parle jamais de TAULARD sans évoquer la compile Biiip), la chaleur de la new-wave, des textes bien écrits, d’une honnêteté simple et brutale, le tout avec une présence scénique unique et des mélodies inoubliables. TAULARD est à la fois un pur OVNI musical et un groupe semblant complètement logique, organique. Le tout en provenance de Grenoble. La vie est pleine de surprises.

CRIMEN DE ESTADO – morceaux du split avec SUDOR
Déjà chroniqué dans le numéro précédent. Le HC espagnol n’a jamais été aussi italien ; WRETCHED et INDIGESTI seraient fiers.

V/A – 100 bands EP
Légendaire à la Luttine depuis des années, ce disque a enfin pointé son nez au mois d’Octobre. Difficile d’expliquer la folie du projet à qui ne connaît pas Christophe, maître de cérémonie au commandement de ce vaisseau spatial musical. Sachez juste que l’amour du bruit, les efforts et l’acharnement mis dans ce disque justifient à eux-seuls sa place dans cette liste. Cent groupes, cent morceaux, une couverture, un insert et des ronds-centraux faits-main, un disque qui s’écoute comme on regarde le zapping, captivant de A à Z, rempli de groupes du monde entier, tous inconnus au bataillon. Le volume II est déjà en chantier.

TYVEK – tout
Il faut savoir admettre quand on a eu tord. J’avais vite classé TYVEK parmi les fers de lance de la conspiration hype garage mondiale actuelle, mais les morceaux continuaient malgré tout de s’infiltrer dans ma tête ; je me suis donc penché sérieusement sur leur cas et en ai tiré une leçon importante : ne plus laisser la hype ni les rumeurs dicter mes opinions, en bien comme en mal. Après tout, on est tous le hipster de quelqu’un d’autre. TYVEK est un groupe passionnant à suivre car aucun de ses disques ne sonne comme le précédent. Après un premier album entre proto-post-punk et expérimentations diverses, puis un disque presque entièrement instrumental, le groupe a sorti cette année son deuxième LP, Nothing Fits, un album punk-rock tout en énergie, toujours aussi foutrement addictif. Cette voix atypique, toujours très en avant, avait tendance à m’irriter ; maintenant je ne peux plus m’en passer.

LEXOMYL – cassette
Sortie à l’occasion d’une tournée, on retrouve sur cette cassette le 45, le split 45 et une superbe reprise restée jusque là inédite, le tout illustré par un Ivan Brun en grande forme. Tout ça a tourné en boucle cette année ; mélancoliques et tristes mais énergiques et pleines d’un certain espoir, ces chansons sont devenues la bande-son des moments où Lyon me manquait, quand Melbourne ne semblait rien avoir à m’offrir. Ca me fait mal au cœur que LEXOMYL ne jouent plus ; quand je les entends tous ensemble imiter les hurlements du loup je ne peux m’empêcher de trouver ça un peu triste et de me dire que l’expression « c’est toujours les meilleurs qui s’en vont » s’applique autant à la musique qu’au reste.

The Negative Guest List – tous les numéros.
Brendon et moi avons traîné ensemble un soir à Melbourne ; ça a été une des mes rencontres les plus étranges de l’année. A dix-huit ans il ne parle que de drogues et de disques, enfin, quand il parle, c'est-à-dire quand il se décide à sortir de ses méditations post-je ne sais quelle substance. Des embrouilles dans la rue, trop d’alcool, des coïncidences étranges, Matrix, une soirée arty noise et un vol de DVD plus tard, on s’est retrouvé à faire un split zine ensemble. Son autre fanzine, The Negative Guest List, sort quasiment tous les mois et couvre un éventail de musique très large, toujours avec un talent et une nervosité littéraire renvoyant tous les autres à leurs études. L’année a été riche en bon fanzines, mais c’est celui-là que je retiens, sans hésitation.

Live!
En vrac: UV Race, Royal Headache et Taulard, donc, mais aussi Useless Children, Teen Archer, Destino Final, De Høje Hæle, Seein' Red, The Feeling Of Love, SIDA, Coche Bomba, Morgane Desbeet/ Ecoute La Merde split concert suivi d'un spoken word de Julien B, Mean Jeans, Extortion, Absurdo, The Sioux, et le boeuf de fin de nuit à Movie Star Junkies.

NO TREND

2011-07-15T19:45:00.001+02:00

Last year I got in touch with Jack Anderson, who played bass in the 83-84 period of DC's infamous most hated creepy hardcore/ no-wave band NO TREND. I asked him a few questions (Julien from Freak Out!/ Heartbeat asked a few as well) which he kindly answered, but a few weeks later this interview was made obsolete by a way better one posted on the great Yellow Green Red blog, in which not only Anderson but also Buck Parr (who I believe played guitar for the band in the mid-80s) participated. For that reason I decided not to print the interview, but here it is anyway, straight to the netgarbage. It should also be noted that Jeff Mentges, NO TREND's singer and leader, is "not interested" in answering most interviews or discussing the band; the best article I've read featuring his side of the story is featured on the Ny Press website.

How old were you when No Trend started? What kind of neighbourhood did you guys live in, what kind of kids were you? How did you all meet each other and how did the idea of the band come together? Did you have an idea of what you wanted the band to be like or did it just devellop naturally? Do you remember the band’s very first jam? What kind of bands were you into at the time?

I should start by saying there was a revolving door of members over the existence of the band. I was one of many and not part of the very original incarnation, so I can really only speak to my time in the band. I was 18 when I joined, as was everybody else. We all lived in the suburbs of Virginia and Maryland, outside of DC. The original core of the band was Jeff Mentges (vocals) and Frank Price (guitar) who both lived in Maryland. Greg Miller (drums) and I (bass) lived in Virginia. We all meet through the DC punk scene. Jeff and Frank conceived of the band and they were definitely aware of what they wanted. What I remember of our first get together was we went into the basement to an old abandoned house in the woods near were Greg and I lived. We talked about what kind of music we liked – punk, noise, 60’s psychedelic garage bands – bands that had the trait of originality; we smoked pot, hung out and found a book with nothing but full page black and white photos of babies’ faces. The book was pretty weird so we all figured it was a good omen and then we went and jammed.

Was the band formed in reaction to something, to piss some people off, or were the negative reactions you received just a by-product of honestly expressing yourselves? What I mean is, how much of the No Trend personality was purely genuine and how much of it, if any, was some sort of act?

It was totally genuine, but definitely with a wink and nod towards making fun of people and things. We were pretty pissed kids at the time. But we were also reacting to the conformity of the punk scene that liked to think of itself as very individualistic. But after Frank and I left the band Jeff did turn it into a parody of itself – but that was still in keeping with the genuine spirit of the band since the beginning. At least that’s how I think he sees it.

What was No Trend’s relationship with the whole Dischord crowd? It seems to be an established fact that the young DC straight edge scene hated your guts but was there ever some real clashes or did you just quietly despise each other? No Trend’s “message” and attitude was pretty much the opposite of the early Dischord bands mentality, were you actually concerned about pissing these people off? How often did you see all these bands live, Minor Threat, SOA, the Bad Brains, Faith and so on? What about Void, were you aware of their existence? I feel like their sound, aesthetics and lyrics were closer to the No Trend mentality than any other DC HC band of the time.

Void is my favorite of all the Dischord bands. I saw them whenever I could. They were great. We played a few shows together. Prior to No Trend, and even after I left I saw all those bands pretty regularly. I liked some more than others. The Bad Brains were incredible.
There was some tension between No Trend and Dischord, but it wasn’t really what it’s been played up to be. We were young then and liked to provoke stuff. There was a sense among some people that it wasn’t “good for the scene.” But in hindsight it was just being young and pissed. I can say there are no hard feelings. We recently talked with Ian about the very odd and typical No Trend idea of re-releasing some of the old stuff on Dischord. He ultimately declined on the idea, but we certainly had friendly discussions and mutual respect. So we’ve all grown up.

Did No Trend have any peers in the music scene? These days the band is usually referenced in the same breathe as Flipper and, to a lesser degree, Public Image Limited. Were you into these bands at the time?

We were into Flipper and PiL for sure. I guess Flipper was a sort of peer, but I didn’t really know them. Half Japanese comes to mind. We played a handful of shows together. There was a band in Houston, Texas called Culturcide that we really dug. I guess you could consider them a peer.

"Teen Love" & "Too Many Humans" were self-released in the U.S., what motivated that choice? Were there any other bands/labels that inspired you to do it yourselves?

The DIY approach was just how it was done. It came naturally. The releases were in the U.S. because that’s where we lived and toured.

How did you end up releasing "Too Many Humans" in Europe through the french label L'Invitation Au Suicide? Did you get any feedback from France & Europe at the time the record came out?

I believe that was a bootleg that was given to them by a former manager – from my understanding. The band wasn’t involved. I certainly wasn’t.

You stopped playing in No Trend in 1984. How did that happen? Was it because of personal reasons or because you didn’t enjoy the direction the music was going in? Did you keep in touch with the other guys, did you continue keeping an eye on what the band was up to?

Jeff Mentges was No Trend. He was the front man and leader. By the Fall of ’84 he wanted to really live up to the band’s name and make it something else. It was just a natural transition with a bit of personal stuff. I moved onto photography - but yeah we stayed in touch. Frank and Greg are dead now, but Jeff and I are still in touch. I’ve followed what the rest of them have been up to.

Do you know the story of how the band ended up collaborating with Lydia Lunch?

That was after my time, so I don’t really know.

What happened to Jeff Mentges? What is he doing today?

Jeff is married with three kids. He lives on the Eastern Shore of Maryland and goes hunting a lot. He made a film based on the life of porn-star John Holmes after No Trend ended, but he’s not doing film or music anymore.

Is there any chance of seeing No Trend’s records reissued in the future? Is it true that the master tapes were burned? Is that for all releases? How did that happen?

We have been exploring the idea of a reissue for a number of years. We’re just waiting for the right arrangement. There are outtakes but nothing worth putting out. Jeff and I haven’t come to an agreement about exactly what to reissue. We’ve been working together with another former member, Buck Parr, on this for a while, but not as much of a priority. Jeff’s not all that interested in dealing with the band anymore so it’s been slow going. We’ll see.
The masters were destroyed at the last show. If the stuff ever comes out again it will be remastered from virgin vinyl.

In retrospect, would you say that No Trend's negativity & misanthropy were youthful sentiments or did you carry them with you as you got older? How do you feel looking back at some of the lyrics on "Too Many Humans"?

We were young then. If I listen to the lyrics now, they sound like the rantings of an angry young man with a valid point to make. Some of those songs still entertain me for what they’re worth.

Tell us about your current band, HUG. What is your life like today, what kind of neighbourhood do you live in and what kind of music are you into?

HUG is a band that’s been making a mess around the Austin music scene with our party-style for 13 years now to the wonder and delight of a few and the dismay and disgust of many.
I work as the staff photographer at the local alternative weekly in Austin and own a house in the city. I’m happily married with a son who’s about to graduate from college. I’m really proud of him. He’s a far superior musician technically, compared to me. His band is going to play with HUG for the first time at show in a few months. I’m looking forward to that. He’ll probably kick our ass.

SHORTLIVED

2011-07-15T19:44:00.001+02:00

De bonnes photos du dernier (?) concert de Shortlived, il y a quelques mois à Wellington. En voici deux, les autres sont ici.

Roll over Beethoven

2011-07-15T19:44:00.000+02:00

Une série de chroniques publiées dans le #14 de Ratcharge (2008).

"You know, my temperature’s rising, and the jukebox blows a fuse. My heart’s beatin rhythm and my soul keeps on singin the blues. Roll over Beethoven, and tell Tschaikowsky the news." (Chuck Berry)

“Je trouvais que le punk était du Chuck Berry moche joué plus fort et trois plus vite” (Lydia Lunch)

HORRÖR – descontrolladas 12’’
Haaaaa, Horrör. Peu importe les poseurs, peu importe les fans d’émo reconvertis au néo-crust, peu importe les remarques douteuses, « oh non, encore un groupe qui sonne comme Discharge », « oh non encore un groupe de crust espagnol », peu importe peu importe peu importe, vous me trouverez toujours le poing en l’air à vos concerts, et si vous m’offriez un t-shirt je le porterais aux dîners de famille. Horrör n’est pas le groupe de l’année, ni celui de l’année dernière, et c’est tant mieux. S’en tenant strictement à ce qu’ils savent faire, ils assènent disque après disque et concert après concert un kängpunk biberonné à Discharge, MG15 et Destruccion, simple, bien fait, efficace, sans prétention ni dieu ni maître et à bas les modes, à bas les rock-stars, à bas tout le reste. Ce disque, leur premier 12’’ après une poignée de 7’’ et splits 7’, porte les marques de fabrique du groupe : ce chant scandé en espagnol, presque parlé mais tellement efficace, ce son ni crado ni surproduit, ainsi que ce d-beat presque constant exécuté par un batteur accroc au Tabasco entrecoupé de petits breaks et pauses soudaines rendant les choses plus imprévisibles et donnant aux morceaux une incroyable énergie. Même si ce qu’ils font n’est pas spécialement original, il me serait impossible de confondre Horrör avec un autre groupe et de ne pas reconnaître leur musique au bout de quelques secondes, et ça, mes amis, c’est un signe qui ne trompe pas : voilà un groupe ayant sa propre personnalité. Notons également qu’ils n’ont pas choisi les haïkus nucléaires en guise de textes (aucun problème avec ça ceci dit), mais plutôt d’aborder des sujets tels que la biométrie, la destruction de la planète, ou les bienfaits de la communication en face à face. Je trouve la pochette du disque assez moche (si on remplaçait le blanc par du vert on se croirait dans Matrix) mais franchement, depuis le temps, si l’habit faisait le moine ça se saurait non ?

TOUJOURS RIEN – live à Saint Etienne.
Samedi soir, concert à Sainté dans un nouveau squat appelé « Le Frigo » et amenant par là-même toute ma sympathie aux habitant-e-s s’étant en toute probabilité pelé les miches tout l’hiver, à quand le chauffage gratuit obligatoire ? Quatre groupes locaux au programme et un cinquième décide au dernier moment de s’incruster, comme ça, on ne sait pas trop pourquoi, comme une envie de pisser. Vague embrouille pour savoir en quelle position ils jouent, rien à foutre en ce qui me concerne, la scène est un endroit libre, installez vous et faites donc du bruit, plus on est de fou plus on rit. Ils s’installent donc, trois crêtes, un crâne rasé et une casquette, puis ces premiers mots sortent de la bouche du chanteur : « Salut on s’appelle Zouk Machine et on vient des banlieues chaudes de Macon ». 1-2-3-4 c’est parti, chaos en France, punk-rock comme on en fait plus, y’as pas grand monde, pas des masses d’ambiance mais l’alcool et un vieux pote sont de la partie et tout ça passe comme du petit lait, le groupe joue, c’est mélodique, c’est rentre-dedans, c’est hargneux et pêchu, c’est pas hardcore pour un sous c’est punk punk punk jusqu’à ce que, à peine le premier morceau terminé, l’électricité, seul élément réellement et indiscutablement indispensable à tout concert punk, décide de s’arrêter. Plus d’essence dans le groupe électrogène, salle plongée dans le noir, ça gueule, ça fait des blagues à la con un petit moment puis ça redémarre mais là le groupe d’après décide qu’il veut jouer, qu’il veut pas laisser Toujours Rien continuer, on sait pas trop pourquoi, on s’en fout, moi j’suis top raide et je motive ma camarade de Lyon à sortir de sa sieste pour prendre le volant et faire une heure de route pour aller dormir.
Avance rapide, un mois plus tard, retour à Sainté, encore ce groupe à l’affiche et encore une fois c’est de la dernière minute, on me raconte même une histoire incroyable comme quoi un des membres s’est fait arrêter et a passé quelques heures au poste pour avoir tagué le nom de son groupe sur une affiche du concert collée sur un mur dans la rue, on croit rêver. M’enfin, toujours est-il que cette fois je vois le set de Toujours Rien en entier. Mon pote me dit que ça lui fait penser à Camera Silens, moi j’me dis que j’suis vraiment trop con d’avoir si peu de connaissances en punk français, mais toujours est-il que ça déboîte, le chant est hargneux à souhait, la basse ultra en avant a un son parfait et dirige la danse, l’un des amplis guitare s’évertue à nous convaincre que ce soir c’est acouphène sinon rien, les commentaires entre les morceaux me restent toujours autant en tête, « cette chanson elle s’appelle Toujours Rien, parce que toujours rien » et au milieu de la hargne et des riffs en quatre accords le tout dégage quelque chose de mélancolique, mélancolique comme une bière de trop un soir de cœur brisé, triste comme de se faire arrêter pour rien du tout ou de faire exploser un groupe électrogène en même pas une chanson le soir de son premier concert, pas si triste en fait peut-être juste marrant, peut-être les deux, putain j’suis pressé de revoir Toujours Rien.

LEBENDEN TOTEN « death culture deprivation » 8’’
Tout d’abord, quelques faits : Lebenden Toten a commencé à jouer en 2002, après avoir en toute probabilité commencé à répéter en 2001, leur premier concert ayant eu lieu le soir du jour de l’an séparant ces deux années. La moitié des membres jouaient précédemment dans Atrocious Madness. Au moment de l’écriture de cet article leur discographie inclue une démo cassette (sortie par le groupe), un premier EP (Nuclear Flowers, sorti sur le label hollandais Wicked Witch Records) rapidement suivi d’un deuxième (Dead Noise, sorti au Japon sur Overthrow Records), puis d’un 12’’ (State Laughter, sur Wicked Witch Records), d’une participation à un LP de groupes locaux (Portland City Hard Punk, sur Hardcore Holocaust), d’un troisième EP (Poison Wave, sorti à un nombre d’exemplaires limité pour leur tournée japonaise) et maintenant ce 8’’. Un étrange split cassette avec Skitkids est également sorti, contenant si ma mémoire ne me fait pas défaut les morceaux de la démo et quelques bonus. J’ai aussi entendu parler d’un split cassette avec Deathcharge ? Le tout, à l’exception du 8’’, a été regroupé sur un CD toujours disponible chez Feral Ward Records.
Enchainons avec légèrement plus de subjectivité : Lebenden Toten est mon groupe préféré encore en activité. Je pourrais aligner anecdotes après anecdotes toutes plus débiles et embarrassantes les unes que les autres pour vous faire comprendre l’ampleur de mon addiction et vous convaincre d’organiser un concert de soutien pour m’offrir une cure de désintoxication ou au moins un carton de bouchons d’oreilles afin d’enrayer la série d’acouphènes engendrés par l’écoute répétée de leurs disques à 2 centimètres des enceintes à volume maximum mais cet article va être suffisamment long comme ça, donc je m’abstiendrai. Venons en plutôt à ce disque.
Quelques mois avant de me le procurer, un camarade de jeu avait eu la bonté d’âme de m’en fournir une copie cassette et, roulements de tambour, je dois avouer qu’au premier abord j’ai été quelque peu déçu. Trois raisons à cela : premièrement le son si particulier et bruyant de ce groupe fait que pour vraiment l’apprécier à 100% il faut avoir les disques (ou cassettes) originaux ou, au moins, une copie de très, très, très bonne qualité. Je n’ai pas envie de donner l’impression d’être quelqu’un qui a besoin d’une chaîne hi-fi dernier modèle pour apprécier la musique, je serais plutôt à l’opposé, mais dans ce cas précis croyez moi sur parole s’il vous plaît ; deuxièmement, j’ai peu apprécié le changement de batteur du précédent disque et espérait qu’il ne serait que temporaire, Randy le batteur d’origine étant un personnage ayant toute ma sympathie et mon admiration pour avoir commis un de mes zines préférés de tous les temps (How Much Art Can You Take ?) et surtout pour être à peu près aussi doué pour la batterie que moi pour la flûte traversière, jouant ainsi un rôle important dans mon affection d’origine pour le groupe. Troisièmement, je l’avoue honteusement, j’étais quelque peu vexé de ne pas avoir mis la main sur une copie du disque. Je ne me considère pas comme un collectionneur, je n’ai jamais rien acheté ni vendu sur Ebay, jamais payé de prix exorbitant pour un bout de vinyle, etc, mais là, quand même, c’est de Lebenden Toten qu’il s’agit.
Je me suis rattrapé par la suite en achetant par mégarde (hummm) deux copies de ce même 8’’ (on ne rigole pas). Je profite de l’occasion pour préciser que la rumeur selon laquelle ce disque était épuisé était complètement fausse, et que les gens ayant couru l’acheter pour deux ou trois fois son prix sur Ebay méritent de se faire clouer un bonnet d’âne sur la tête. Le guitariste du groupe, à qui j’ai écrit pour savoir le fin mot de l’histoire, m’a avoué ne rien y comprendre et me dire de faire passer le message aux personnes intéressées : le disque est toujours disponible pour six ou sept dollars par son intermédiaire. Ebay punks : fuck off (merci Police Charged).
Je peux donc maintenant juger ce disque dans les meilleures conditions et vous dire qu’il ne fait que confirmer mon obsession pour ce groupe. J’ai entendu plus d’une personne en parler comme du meilleur disque de Lebenden Toten mais, si je comprends cette remarque, je n’irais pas jusque là, étant particulièrement attaché au charme bordélique et frais de leurs premiers enregistrements. Au lieu de dire que c’est ce que le groupe a fait de mieux, je me contenterais donc d’écrire que ce bout de vinyle est tout aussi génial que ceux l’ayant précédé.
Comme tous les disques de Lebenden Toten celui-ci commence par un larsen strident, perçant, suraigu, curieusement similaire au bruit qui part de mon oreille droite pour arriver à mon cerveau tous les soirs au moment de me coucher, quand les choses deviennent soudain trop calmes pour être tolérables. Arrive alors un instrument non identifié émettant un son amenant vaguement à l’esprit celui que pourrait produire une guitare cassée reliée à un ampli sur le point d’imploser et à une pédale d’effet qui m’était jusqu’alors inconnue, rappelant une version distordue et pétage de tympans du bruit qu’on entend lorsqu’on colle son oreille à un coquillage, le son montant et descendant, produisant des vagues me poussant à dire que c’est ce disque là qui aurait du s’appeler « Poison Wave », plutôt que le précédent. Un premier riff lent et hautement accrocheur se met alors en place, tellement accrocheur que le groupe a décidé de le remettre en fin de chanson, puis encore une fois en face B à la toute fin du disque. Entre ces deux apparitions du riff lancinant de l’année, parfois accompagné d’étranges cris boostés à la réverb’, le vacarme habituel : le son de guitare rappelle celui de la roulette d’un dentiste, les textes sont scandés avec un débit rendant leur présence sur l’insert des plus indispensables, la basse et la batterie sont strictement punks, cette dernière multipliant les roulements de tomes basses hérités de Disorder (en particulier sur « Pawn Sacrifice ») et atteignant un niveau de rapidité sans précédent pour ce groupe. Comme pour les autres disques du groupe l’artwork est soigné et réussi et les textes bien écrits, à la fois imagés et vagues, évoquent les thèmes récurrents de la maladie, du contrôle des puissants sur le peuple, de cet empoisonnement physique et mental provoquant la décomposition de nos corps et la paralysie de nos cerveaux, une sorte de mélange de film de zombie et de cauchemar orwellien alimenté par une méfiance justifiée envers les mensonges gouvernementaux.
L’idée de base de Lebenden Toten est de créer du bruit se rapprochant du perçage de tympans en règle autrefois asséné par des maniaques japonais tels que Confuse ou Gai, eux-mêmes hautement influencés par les anglais de Disorder ou Chaos UK. Mais, tout comme Confuse ont finalement créé quelque chose d’assez différent de leurs héros britanniques, Lebenden Toten transcendent leurs influences pourtant on ne peux plus ancrées pour accoucher d’un son unique, immédiatement identifiable et ce de manière de plus en plus flagrante à chaque nouveau disque, ce « death culture deprivation » atteignant des sommets dans la catégorie « on n’avait aucune ambition autre que de sonner comme une poignée d’obscurs groupes japonais mais, sans faire exprès, on a pondu quelque chose de génial, original et plein de personnalité à tous les niveaux ». Evidemment, la voix (et la façon de chanter) de Chanel joue un rôle crucial dans le fait qu’il serait impossible de confondre Lebenden Toten avec Confuse, mais elle n’est pas pour autant le seul élément important. A Melbourne j’ai écouté ce disque avec mon ami (et compagnon de discussions alcoolisées interminables sur les détails qui font que tel disque va nous donner envie de nous taper la tête contre les murs et de pisser sur un commissariat alors que tel autre va juste nous faire regretter d’avoir dépensé dix dollars ) Dan, qui, dans ce que les alcooliques anonymes appellent un « moment de lucidité », m’a avoué préférer des groupes d’aujourd’hui comme Lebenden Toten ou Total Noise Accord aux précurseurs noisecore japonais des années 80 parce que selon lui ces groupes récents, plus que de simples copieurs, ont perfectionné ce son. J’ai regardé Dan dans les yeux puis bu une gorgée de cidre, avant de hocher la tête de haut en bas.
Maintenant, au risque de sonner comme une version au rabais de ma prof de philo de terminal, laissez moi vous faire part des questions que m’amène ce phénomène de groupes référençant un son situé à un moment précis dans l’espace et le temps. Pour se faire, prenons l’exemple de Disclose : bien qu’autoproclamé clone de Discharge, seul un sourd confondrait les deux groupes. Et si Discharge ont le mérite d’avoir inventé le style, on remarquera aussi qu’ils en ont vite dévié pour s’enfoncer inexorablement dans la médiocrité sous prétexte d’ « évolution musicale », là où Disclose, ayant tiré du passé les leçons nécessaires, ont trouvé un autre moyen d’éviter de se résigner à la stagnation : plutôt que d’essayer d’évoluer, le groupe a préféré perfectionner, améliorer sa formule tout en en gardant l’efficacité et l’apparente simplicité, avec les résultats que l’on connaît. Si Discharge n’avaient pas décidé de tourner glam-métal et avaient continué pour toujours dans la lignée de « why ? », auraient-ils fini par sonner comme Disclose ? Si Minor Threat ne s’étaient jamais embrouillé ni lassé de faire du hardcore, auraient-ils fini par sonner comme du Dropdead avec les paroles d’Embrace ? Si Confuse jouaient encore aujourd’hui et enrôlaient une chanteuse américaine, sonneraient-ils exactement comme Lebenden Toten ? Et puis, finalement, la vraie question qui me titille le cerveau : qu’y a-t-il de si glorieux à être un précurseur musical ? Pourquoi glorifie-t-on constamment les groupes ayant été les premiers à faire tel ou tel style musical, alors que ceux qui les ont suivi se voient régulièrement qualifiés de « simples copieurs » ? Peut-on concrètement « copier » un style de musique ou bien est-ce que des individus ayant vécu des expériences proches et voulant exprimer en musique des idées et des émotions similaires vont le faire de manière sensiblement identique ? Les punks sont-ils les seuls à s’accuser les uns les autres de plagiat et de manque d’originalité ? Les indiens d’Amérique ont-ils déjà accusé les nouvelles générations de copier le style des chants traditionnels des anciennes? Les vieux roms ont-ils déjà accusé les jeunes de la caravane d’à côté de faire le même genre de musique tzigane qu’ils faisaient autrefois, mettant en cause leur légitimité et leur sincérité ? J’ai l’impression que l’on commet trop souvent l’erreur de juger l’évolution de la musique punk avec les mêmes critères utilisés pour juger la musique mainstream, omettant donc de prendre en compte sa dimension profondément anti-commerciale et le fait qu’elle évolue selon les envies, les découvertes, la rage et les passions du moment plutôt que selon les fluctuations du marché, d’études marketing ou de l’opinion publique. Lebenden Toten ne sont donc ni des copieurs ni des génies mais, simplement, la descendance de Confuse.

RECTUM SAWYER « chante la France… en vomissant de la merde » CDR
48 morceaux, tous entrecoupés de courts interludes au clavier me donnant l’impression d’être en train de jouer à Super Mario Bros, sur la première démo de ce groupe de dégénérés Bordelais. Je ne suis pas sûr que le mot « groupe » convienne bien vu qu’il me semble avoir à faire à l’œuvre d’une seule personne, par contre je suis certain que qualifier ce truc de « musique » provoquerait une crise cardiaque chez tout prof de solfège se respectant. Le mot « noise » me semble bien trop hype pour décrire ce boucan, qui plus est l’utilisation de la langue de Bernard Pivot me paraît ici des plus appropriée, parlons donc tout simplement de « bruit ». Le chant sonne comme un enregistrement pirate de Chewbacca en train de vomir passé au ralenti sur un poste à cassette pété, la basse distordue est accompagnée d’un bruit curieusement similaire à celui que produit le diamant de ma platine vinyle lorsque je le pose malencontreusement à côté du disque. Les morceaux sont courts, entre trois et dix secondes maximum à vue d’œil, mais ce qui fait toute la classe de la chose se sont bel et bien les paroles ou plutôt les titres des chansons. En effet le disque est thématique et Rectum Sawyer gerbe copieusement sa haine sur la beauferie à la française de manière aussi hilarante qu’à propos et hargneuse. Je ne peux m’empêcher de vous donner quelques exemples : « Liberté égalité fraternité vichy ». « Bleu blanc et gros rouge qui tâche ». « Otages de la SNCF ». « J’irais bien au Louvre mais y’as le PSG qui joue ». « Plus de PMU et moins de mosquées ». « Les fonctionnaires c’est tous des fainéants, sauf toi Jérôme, toi c’est pas pareil on te connaît », et ma petite préférée : « Je connais un RMIste qui a une piscine ». Du grand art !

CLONE ZINE # 3
Le nouveau Clone arrive à point nommé, m’atterrissant dans les mains juste au moment où je commençais à vaguement me lasser des fanzines français. Première constatation : esthétiquement la chose est très réussie, les petits défauts des précédents numéros ayant été éradiqués à coup de massicot et d’aplats noirs recouvrant la surface de presque toutes les pages. Le format, légèrement plus petit que du A4, fonctionne à merveille, et la mise en page est une des plus réussies qu’il m’ait été donné de voir pour un truc fait à l’ordinateur, incluant moult reproductions de photos, logos et flyers sans équivoques quand au centre d’intérêt principal de l’auteur : Hardcore !
Mais les qualités de Clone ne se limitent heureusement pas à sa belle gueule. Les choix d’interviews sont originaux et/ ou inédits, les prises de positions sont nombreuses, sans langue de bois ni dogmatisme, et la mentalité « plus que de la musique » est bien ancrée. J’aime aussi beaucoup le fait que ce zine Stéphanois choisisse de toujours consacrer une place considérable à sa scène locale. Plus de zineux devraient en faire autant (moi le premier) ! Les deux interviewés locaux (Le Parti et Chachi Arcola) ont pour point commun un certain désabusement ou recul envers le microcosme DIY, pour preuve des remarques telles que « Je ne suis pas sûr que tout le monde en ait des idées (à part sur la bière !) » (Thrash, Chachi Arcola, à propos des concerts punk) ou « On ne remet pas forcément le capitalisme en question quant on fait son propre label dans son coin et qu’on fait presser ses disques en République Tchèque dans une usine où des gens triment du matin au soir » (Cyril, Le Parti). Cette dernière observation se confirme malheureusement lors de l’interview du gars qui s’occupe du label hardcore ricain Grave Mistake Records, qui à la question « Peux-tu nous dire quelques mots du festival No Way ? » réponds avec passion : « C’était taré (…) ! J’ai vendu plein de disques. Ca m’a fait plaisir de voir des mômes s’intéresser à de nouveaux groupes et qu’étaient super excités à l’idée d’acheter des disques. » Ok on a compris. Dommage parce que la question aurait mérité de s’attarder sur le fait que sur quinze ou vingt groupes à l’affiche, ce festival n’a vu qu’une seule femme monter sur scène (la bassiste de Fucked Up), ou que tous ces groupes sans exception jouaient un style similaire, amenant dangereusement toute cette frange hardcore 80 vers un carcan isolé alors qu’elle devrait rester, selon moi, une planète parmi d’autres dans la galaxie punk (ceci dit je n’aurais pas non plus craché sur un billet d’avion gratuit pour aller faire des circlepits sur Government Warning).
Un bonne partie du zine est consacrée à un compte-rendu de la tournée de Ken Park en Italie, Croatie et Slovénie. En général je ne suis pas particulièrement excité (euphémisme) par les récits de tournées ou de voyages, de trop nombreux zines s’étant essayé à l’exercice en s’embourbant dans des anecdotes soporifiques et mal écrites, mais ici j’ai complètement été happé par le récit, raconté sans longueurs et avec beaucoup d’humour, donnant méchamment envie de partir sur la route. Pour ce qui est des défauts de ce numéro je parlerais des fautes de frappes, notamment dans l’interview du Parti, mais est-ce vraiment important ou est-ce mon côté maniaque qui resurgit ? Dans tous les cas ce numéro de Clone m’a motivé, passionné et inspiré ; je ne peux donc que vous le conseiller.

HEY GIRL! – spill your guts 12’’
Cinquième sortie du label/ magasin/ lieu de concert (et d’habitation) californien Thrillhouse Records. J’ai récemment lu une interview des gens s’occupant de cet endroit ayant l’air ma foi bon esprit, bon enfant, à l’arrache, tout pour plaire. La simplicité de l’explication de la genèse du projet m’a particulièrement plût : un petit groupe de personnes glandent à une fête, l’une parle d’ouvrir un lieu de concert, une autre de son rêve d’ouvrir un magasin de disques. Peu après, l’un d’eux décide d’abandonner les études pour se lancer dans l’aventure, se met à la recherche d’un lieu et tombe sur cette maison en ruine et ce deal proposé par le proprio : « vous louez l’endroit tel qu’il est, vous prenez les réparations à votre charge mais en échange vous y faites absolument tout ce que vous voulez ». Quelques temps et beaucoup de boulot plus tard le lieu est fonctionnel. Le loyer est payé par les sept personnes habitant là, les gens bossant au magasin ou sur le label le faisant bénévolement. S’il n’y a pas besoin d’aller aux Etats-Unis pour trouver ce genre de lieux (il me semble que le local FZM récemment ouvert à Lyon est le résultat d’une démarche et d’envies similaires, même si la forme est relativement différente), ce que j’ai trouvé intéressant c’est que l’endroit est basé à San Francisco, une ville aux loyers exorbitants et où personne n’aurait misé grand-chose sur la possibilité d’ouvrir un tel lieu. Je me suis donc pris à faire un parallèle avec Paris, repensant au nombre de fois où un tel projet a été évoqué pour faire face aux expulsions de squats et au manque cruel d’endroits où se réunir, passer du temps et faire la fête ensemble sans pression. La morale de l’histoire ? Tout est possible, prenons nos rêves pour des réalités !
Une autre particularité de Thrillhouse Records est de sortir des disques motivants, sentant bon l’énergie et la passion, dans un registre logiquement très punk californien (le punk californien qui joue dans les caves de maisons et fait des zines bricolés à la main, pas celui qui sort ses disques sur Fat Records). Exemple ? Ce 12’’ de Hey Girl !
En tant qu’objet le disque est très réussi et respire le fait-maison à plein nez, à commencer par sa pochette en carton épais, sérigraphiée en trois couleurs, à moitié crado, incluant aussi un espèce de collage d’une fille à quatre jambes mangeant une part de pizza donnant vraiment l’impression que chaque pochette a été faite à la main, une par une, en y passant pas mal de temps. L’insert photocopié inclus quelques photomatons des membres du groupe ainsi que les textes des chansons écrits à la main et à la machine à écrire. On tape dans des sujets cruciaux et universels pour toute adolescente punk se respectant : cornets de glaces, jeux vidéos, Britney Spears, masturbation, vibromasseurs, énervement après ces connards de gars qui ne font que te traiter comme un objet, et j’en passe. Ma ligne préférée ? « I don’t believe in assholeism, it’s a shitty philosophy ». Punk-rock!
Musicalement c’est exactement la came qu’il vous faut si les disques de Bikini Kill ou Mika Miko vous paraissent trop carrés et propres. La chose donne vraiment l’impression que ces trois filles s’amusent comme des folles, l’énergie est communicative, c’est le genre de disque pas forcé ni surproduit et qui marche à merveille, semblant te gueuler à la face que « ça a été facile, ça n’as pas coûté cher, alors maintenant va commencer ton propre groupe ! », et c’est ce que j’aime le plus là-dedans. Ca et le fait que trois ados avec une conscience féministe l’expriment de manière aussi fun, personnelle et non-prétentieuse. Pour moi la musique de Hey Girl dégage aussi quelque chose de similaire à de vieux groupes HC adolescent comme Hated Youth ou les Teen Idles : simple, efficace, rentre-dedans, « Le talent ? C’est quoi ça le talent ? Pendant que toi t’étudies le solfège, nous on va aller droit au but ». En ces temps de disques surproduits remercions Hey Girl de nous rappeler qu’il n’y a pas besoin de mettre les thunes du loyer des trois prochains mois dans l’enregistrement ni d’avoir de beaux instruments tout neufs pour faire un bon disque de punk : la créativité, la motivation, l’énergie, la fougue et quelques trucs à dire suffisent amplement.

PS: d’ex-membres de Hey Girl jouent désormais dans un groupe appelé Carnal Knowledge, allant dans une direction plus hardcore mid-tempo, un peu plus sombre et « sérieux ». J’ai entendu quelques morceaux de leur démo et c’est de la came cruciale. A suivre.

THIS ISN’T HEAVEN, THIS SUCKS # 3
L’année où j’ai appris à lire, j’étais franchement surexcité. Le soir, planqué sous la couette avec ma lampe de chevet, je m’enfilais un par un les livres de la bibliothèque rose, Oui-oui en tête. Ca a duré des années (dévorer des livres en général hein, pas juste ceux de la bibliothèque rose), jusqu’à ce que j’arrête les études et que le punk-rock prenne plus de place que tout le reste. A dix-huit ans les fanzines ont donc commencé à remplacer les livres, doucement, puis sûrement. Il faut dire que le format fanzine convenait parfaitement à mon cerveau atrophié par les drogues : textes courts, beaucoup d’illustrations, beaucoup de photos et un doigt d’honneur aux règles de grammaire et d’orthographe. Et puis vu le nombre de zines que je me procurais il fallait bien faire un choix, les journées ne se composant que de vingt-quatre heures, même pour les chômeurs, les livres sont passés à la trappe au profit de pages photocopiées écrites sous l’influence de vapeurs de colle par d’éternels adolescents aux égos surdimensionnés.
Mais l’année dernière j’ai emménagé dans cette chambre à Lyon, une pièce sans disques ni ordinateur ni chaînes de télévision mais avec, juste à côté du lit, une étagère remplie de bouquins. J’ai donc décidé de me remettre sérieusement aux livres, leurs dos carrés, leurs formats étranges, leurs mises-en-pages dépouillées au possible, leurs codes-barres et leurs préfaces souvent pédantesques, enveloppés dans des couvertures cartonnées arborant (Fichtre ! Diantre ! Horreur ! Damnation ! Sacrilège !!!) des illustrations ne représentant ni têtes de morts ni explosions nucléaires ni même de jeunes mâles coiffés à l’iroquoise vêtus de vestes à clous. Oh Sid Vicious qui est aux cieux, pardonne mes péchés.
Entre temps, rien n’avait changé : les journées ne se composaient toujours que de vingt-quatre petites heures (même pour les RMIstes, je sais c’est dur à croire). Retour à la case départ, les fanzines sont quelque peu passés à la trappe, une sélection naturelle à faire bander le cadavre de Darwin s’opérant malgré moi pour ne plus laisser place qu’à mes publications préférées : Distort, Heartbeat, Warning, et une poignée d’autres.
Si je vous dis ça ce n’est pas pour me faire passer pour quelqu’un de cultivé (je préférerai toujours les Simpsons à Boris Vian) mais pour justifier du peu de chroniques de zines contenues dans les récents numéros de Torchon-charge. Les journaux photocopiés illégaux occupent toujours une place de choix dans mon cœur mais la pile de livres et de zines squattant le sol à côté de mon lit ne faisant qu’augmenter, ressemblant de plus en plus à un monstre tentaculaire noir et blanc nageant lentement vers mon matelas en menaçant de me bouffer dans mon sommeil, il faut bien faire un choix. Je passe donc à l’action et saisis mon harpon pour tenter de faire rétrécir cette créature digne de Vingt-mille Lieues Sous Les Mers : au lieu de lire les zines en entier je ne vais en lire que les parties qui m’intéressent vraiment à priori, puis les ranger rapidement sur l’étagère qui leur ait dédiée. Victoire ! Prends ça dans les dents, saloperie de poulpe !
Ce qui nous amène à ce troisième numéro de This Isn’t Heaven, This Sucks. Les lecteurs les plus attentifs auront compris que les dommages collatéraux de mon combat contre le poulpe géant ont fait que je n’ai pas lu ces soixante-douze pages en entier. J’ai zappé les interviews de Farewell (un groupe d’émo dont les membres écoutent Koro, Skitkids, Guns n’ Roses et Bruce Springsteen) et de Matt (un pote de l’auteur), même si je n’ai pas pu m’empêcher de lire la fin de cette dernière, où l’interviewé nous explique la « théorie des cordes », « assez récente en physique », qui pourrait justifier l’existence des extra-terrestres ainsi que celle « d’autres univers avec des gens comme nous » ! J’avoue ne pas y avoir compris grand-chose, mais ça m’a rappelé la fois où mon amie étudiante en physique m’a appris que l’univers était tellement grand qu’il y avait une probabilité pour qu’il existe une planète en tous points identique à la notre, où nous aurions tous des doubles et où il se passerait exactement les mêmes choses, exactement en même temps ! Waou. Forcément après ça l’interview de Painkiller Records paraît plus classique et terre-à-terre. Celle de Tord Boyau (fanzine d’Angers ne parlant que de vélo) est originale et intéressante. Je n’ai pas lu la colonne sur la corrida (Francis Cabrel a déjà tout résumé) mais je me suis jeté sur la rubrique « listes », où une poignée d’obsédés parlent de leurs mixtapes idéales, de groupes surestimés ou sous-estimés, ou des vingt meilleurs morceaux en d-beat de tous les temps. Ce dernier article justifie à lui-seul l’achat du fanzine, mêlant habilement humour, nerderie et culte Dischargien pour une bonne partie de plaisir. Le fanzine se termine par de nombreuses chroniques musique et lectures récentes, ainsi que de plus vieilles extraites du premier numéro de Maximum Rock’n’roll (très bonne idée). Bilan ? J’ai bien aimé ce numéro et à vrai dire écrire cet article m’a donné envie de finir de le lire ; je vais donc remettre ce zine sur la pile à côté du lit, faisant à nouveau grandir une des tentacules du poulpe géant que j’avais eu tant de mal à couper, rendant ma bataille de tout à l’heure totalement obsolète et insignifiante, et donnant à cette chronique des airs de serpent se mordant la queue.
Et merde.

INSOMNIO – no escape LP
A la minute où j’ai entendu ce groupe j’ai pensé à Peligro Social. Intéressant : un groupe espagnol sonnant comme un groupe ricain qui essaye de ressembler à un groupe espagnol. Le problème c’est que là où Peligro Social (les ricains) chantent en espagnol, Insomnio (les espagnols) chantent en ricain. J’ai lu des comparaisons avec Reagan Youth ?? Chroniqueur flemmard, arrête de fumer des pétards. La photo du groupe en dira plus que cette chronique : quatres membres, six bras tatoués, un t-shirt Black Flag, un Regulations, un HHH, et un membre ayant l’air d’avoir douze ans et demi. A part ça c’est du hardcore mid-tempo et mélodique sentant bon le soleil, le punk californien et les début des années 80 tant que la deuxième moitié des années 2000. Ca revient régulièrement sur ma platine dont l’accès est pourtant plus embouteillé que jamais, et c’est sorti sur un label espagnol qui mérite qu’on s’y intéresse.

SGT SLAUGHTER – they call me guitar dickmouth EP
Dans le but de faire un petit article sur Sgt Slaughter j’ai contacté leur chanteur Aaron, qui a eu la gentillesse de m’envoyer quelques photos d’un de leurs concerts. Malheureusement les clichés sont trop flous pour que je puisse les imprimer dans ces pages de manière efficace : la salle de concert y est remplie de fumée d’explosifs; un gars presque à poil fixe le groupe de ses grand yeux ahuris, pendant qu’un autre se couvre la bouche pour ne pas crever sur place en respirant les fumigènes ; au premier plan le chanteur, en short, le regard mi-haineux mi-vide, se livre à un blabla quelconque. Ajoutez à ça le fait que le groupe joue comme il se doit à même le sol, et vous obtenez exactement le genre de photo à laquelle je m’attendais : géniale, et inutilisable.
Quelle importance ? Le groupe est mort, certains des membres ayant déménagé à l’autre bout des Etats-Unis. Mais Aaron ne doute pas du fait qu’ils rejoueront un jour ensemble, « peut-être juste dans notre cave ou un truc comme ça », pour le fun. De toutes façons, précise-t-il, « on ne jouait pas très souvent, et quand ça arrivait c’était très alcoolisé et chaotique. Dans notre ville pas grand monde ne nous aimait. (…) Lors de notre dernier concert quelqu’un a fait éclater une grenade de paint-ball et il y avait de la peinture partout. Je ne portais pas de chaussures et notre pote Erik a éclaté une énorme bouteille en verre sur le sol : je me suis ouvert le pied dessus et ça pissait le sang. Vu que j’étais complètement bourré j’ai décidé de ne pas aller à l’hôpital. »
Considérons nous chanceux : avant de mourir le groupe a pris le temps d’enregistrer ce EP, sorti sur le label du pote Erik en question (celui qui éclate des bouteilles par terre) et faisant suite à une démo cassette aussi géniale que passée inaperçue. Vu le nombre de disques de ce style sortant constamment des quatre coins du monde depuis quelques années je sais qu’il va être difficile de convaincre qui que ce soit mais, en matière de hardcore simple et efficace, les quatre morceaux de ce disque sont une des meilleures surprises que j’ai eu depuis un moment. L’énergie et la morve dégoulinent des enceintes, les intros lentes font superbement monter la pression, apportant une impression de rapidité encore plus flagrante au reste des morceaux, le son est suffisamment crado pour paraître distordu (je ne parle pas juste de la guitare, mais de l’ensemble) et les textes suffisamment débiles, paranoïaques et tordus pour me faire regretter de ne pas les avoir écrit moi-même. La chanson-titre en particulier gagne le prix « Hein ?! » de l’année avec son histoire de gamin malformé, élevé par les loups, abandonné à la naissance par les médecins et sa famille parce qu’il avait une bite à la place de la bouche. Le genre de textes qui feront s’enfuir certains en courant tandis que d’autres, dont je fais partie, regretteront que le volume de leur chaîne hi-fi ne monte que jusqu’à 30. Les groupes hardcore d’aujourd’hui, trop occupés à avoir le son calibré pile comme il faut, la belle pochette en couleur et le plus d’amis possible sur Myspace, en oublient les éléments cruciaux qui faisaient tout l’intérêt de leurs prédécesseurs des années 80 : l’urgence, l’attitude, et une certaine forme de jusqu’au-boutisme. « Le lendemain je ne pouvais plus marcher du tout alors on m’a emmené aux urgences, conclut Aaron. Ils m’ont dit qu’il me fallait des points de sutures mais qu’ils ne pouvaient pas me les faire parce que j’avais trop attendu. Et puis plein de bouts de verre s’étaient incrustés sous la peau de mon pied. C’était un peu relou. ». N’allez donc pas chercher plus loin pour un groupe sonnant comme un mélange de Jerry’s Kids et Jesus & The Gospelfuckers, et dont l’histoire s’est terminée par du verre cassé, un pied en sang et un refus d’admission aux urgences.

DESECRATOR / AGATHOCLES – split EP
Il y a quelques années être punk à Paris voulait dire aller régulièrement au squat de le 13, et aller régulièrement au squat de le 13 voulait dire voir régulièrement Desecrator en concert, ou même en répète. Simple constat, qui vous aidera peut-être à comprendre ce qui suit : Desecrator, un groupe de grindcore ultra métal aux textes brillants uniquement par leur absence, sont pour moi (qui n’aime pas le métal, écoute très peu de grindcore et accorde beaucoup d’importance aux paroles des groupes) l’exemple parfait du groupe punk DIY. Ce que je veux dire par là c’est que si tous les groupes adoptaient la démarche, la mentalité, la fraîcheur, la persévérance, l’absence d’ambition et la modestie de Desecrator, je n’aurais guère plus de raison de me plaindre des groupes punks et une bataille de taille aurait été gagnée.
Savez-vous depuis combien de temps Desecrator font du grindcore ? Moi non plus. Mais si vous avez le même âge que moi, je dirais que ces gars expérimentaient probablement déjà les blast-beats quand vous étiez occupés à acheter des compiles Fat Records ou Combat Rock à la Fnac. Qu’est-ce que ça prouve ? Pas grand-chose. Si ce n’est qu’en grosso-modo une décennie d’activité, ce split EP est la première apparition vinylique du groupe. Quoi ? Qui a parlé ? Ai-je entendu quelqu’un crier « ENFIN ! Justice est faite !! » ? Vous là-bas, au fond de la classe, Thrash Manu, DisYann, Sapiens, laissez moi parler nom de dieu ! Saloperie d’indisciplinés ! Où en étais-je ? Ha oui, donc, cette première apparition vinylique de Desecrator, après une poignée de splits cassettes et CD, est aussi la première occasion de les écouter avec un son leur correspondant, même si je rêve encore du jour où l’un des membres gagnera au Loto et paiera au groupe un enregistrement digne de Nasum. Le truc avec Desecrator c’est que contrairement à la grande majorité des groupes ils ne semblent pas pressés du tout, et remettent du coup en question ce ridicule standard punk suédois-américain qui veut qu’un groupe sorte un vinyle avant d’avoir fêté sa deuxième année existence. Franchement si plus de groupes suivaient cet exemple là, si plus de groupes attendaient dix ou au moins cinq ans avant de sortir un vinyle, la scène punk dans son ensemble aurait l’air moins orientée vers la consommation à outrance, les bacs des distros seraient beaucoup moins remplis de galettes noires et beaucoup plus de CD gravés et de cassettes, et l’on passerait moins de temps à lire des chroniques de disques mauvais et précipités inévitablement destinés à prendre la poussière à jamais dans des bacs d’occasion.
Mais bon, je ne veux pas non plus prêter au groupe de fausses intentions ; après tout leur discrétion vinylique est peut-être juste due à de la simple flemme mais, même dans ce cas, j’en tirerai quelque chose : voilà un groupe qui joue par passion (je me retiens de mettre un grand P) avant tout. Rien que pour ça, je dirais que leur face de ce split est la meilleure chose qui soit arrivée au grindcore durant la dernière décennie, et citerais un camarade qui dit régulièrement à qui veux bien l’entendre que « Desecrator, c’est le meilleur groupe du monde de Paris ».
Ha et, à part ça, leurs quatre morceaux sur ce split vous plairont si vous aimez le grindcore poétique tout en finesse, métallisé mais pas chiant, avec une voix gutturale plus grave qu’une mort dans la famille et une voix criée plus aiguë que celle d’un castrat enfermé de force en asile psychiatrique, des changements de tempos à gogo et des blasts-beats à faire passer la techno hardcore pour du reggae. De l’autre côté du disque on retrouve le mince-core des belges d’Agathocles, dont c’est la 166952ème sortie vinyle.

L'heure de fermeture.

2011-07-15T19:43:00.002+02:00

Strip publié dans le premier numéro du journal Freak Out!
Cliquez dessus pour le lire.

Nagawika

2011-07-15T19:43:00.001+02:00

Nagawika drew the covers for issues 18, 19 and 21 of Ratcharge, as well as a bunch of drawings in issue 22. I just stumbled across an interview with him on the Revolt Of Apes blog; you should go and read it. While you're at it you should also order the second issue of his comics Bestial Avenger! It's in english, and it's great. Word.

NGLBS

2011-07-15T19:42:00.002+02:00

An ad to be published in an upcoming issue of The Negative Guest List. Brendon asked for "crude drawings" of himself, Jim Shepard, Lester Bangs, Cathie Freeman, Doc Dart, Nosferatu, Mitch Hedberg, Stu Spasm and a giant lizard. Unfortunately I couldn't include everyone but I did my best to keep it crude and drew it all in one go, without breathing. (Still waiting on Brendon's approval for this one so if you never see it printed that's because he didn't appreciate the grey beard.)

Pissing in a cemetary.

2011-07-15T19:41:00.003+02:00

This month issue of MRR being the punk comics issue, instead of writing a column I just drew one. Here's the first panel - to know the rest of the story, you'll have to read the magazine. By the looks of it this is gonna be a great issue. En France, chopez le dans les semaines à venir chez Burn Out, Crapoulet, Stonehenge ou Symphony Of Destruction.

Angers

2011-07-15T19:41:00.000+02:00

Fred Danger, camarade magouilleur de longue date passionné de hardcore straight edge et de livres anarchistes, m'a récemment renvoyé des photos prises à l'Etincelle, fameux lieu autogéré angevin, pour une expo ayant eu lieu sur place il y a bien six ou sept ans (huit?). Ci-dessous la meilleure photo que j'ai prise de ma vie, sachant que ce n'était pas un hasard, que le but était bien de capter Max Ward (ici avec What Happens Next?) en train de voler et que je l'ai réussie en un seul essai. Parfois il ne faut pas chercher à comprendre.

En bonus, un autre cliché provenant du même appareil jetable; celui-ci a servi de couverture pour le #1 de Ratcharge; le modèle n'est autre qu'Olivier des fameux groupes hardcore Rectum Sawyer et 39 Francs Le Kilo.

Dear Johnny, you're a jerk.

2011-07-15T19:40:00.005+02:00

Second episode of my MRR Submit ads, to be published in an upcoming issue of the most hated/ most loved punk magazine out there.

DE HØJE HÆLE

2011-07-15T19:40:00.004+02:00

Dessin pour la tournée australienne de DE HØJE HÆLE.
La version N&B servira pour un t-shirt, la version couleur pour annoncer la tournée sur le net.
Dans la bulle, en danois: "Putain mec, les australiens ont vraiment des gueules bizarres!!!"

OTAN - interview

2011-07-15T19:39:00.001+02:00

(Interview du groupe punk anarchiste espagnol OTAN, publiée en 2008 dans le #15 de Ratcharge. Entre temps le groupe a sorti un deuxième EP tout aussi renversant sur le label La Vida Es Un Mus et a fait quelques concerts. Toujours actif, OTAN va à son rythme; ses membres officient aujourd'hui dans FIRMEZA 10 et ABSURDO, parmi d'autres.)

Discharge, parlant de la bombe nucléaire, répétant inlassablement «plus jamais, plus jamais ça ». Ian MacKaye, 18 ans, écrivant sur une feuille de papier ses prises de position anti-drogues puis prenant un micro pour les hurler encore et encore à qui voudrait bien les entendre. Crass s’attaquant de front au système et modifiant à jamais la donne de l’anarchisme dans le punk. The Partisans, 17 ans, chantant qu’ils viennent de passer « dix-sept années en enfer ». Les Circle Jerks, en pleine guerre froide, chantant qu’ils ne veulent pas mourir dans une guerre nucléaire. Bikini Kill réclamant une révolution féminine, maintenant, tout de suite. Spitboy demandant solennellement aux hommes de les prendre au sérieux ou de dégager de leur chemin. Black Flag assénant que cette putain de ville est infestée de keufs et que la bataille que nous menons contre eux est perdue d’avance, avant de voir leurs concerts envahis de bleu. Wretched essayant de transmettre leur intime conviction que le pouvoir corrompt. La liste est sans fin.

Le point commun entre ces groupes ? L’honnêteté, l’urgence, la rage, la frustration, l’envie de changer le monde et la simplicité de la façon de le formuler. Exprimer simplement des sentiments compliqués grâce à des paroles parfois optimistes, parfois désespérées mais toujours sans fioritures, chantées avec la conviction que le temps presse et qu’hurler son désaccord est la moindre des choses que l’on puisse faire dans un monde essayant systématiquement de faire taire les individus « déviants » un peu trop sûrs d’eux. Cette simplicité, cette urgence et cette honnêteté débordent tout particulièrement des enceintes à l’écoute d’OTAN, un groupe hardcore punk anarchiste de Barcelone dont les enregistrements évoquent tant Wretched et EU’s Arse que R.I.P et IV Reich, et dont les textes rappellent, comme une évidence, qu’il est impensable d’arrêter de lutter.

OTAN n’ont jamais joué en dehors d’Espagne, peut-être même jamais en dehors de Barcelone ; et même là-bas, la dernière fois que le groupe a joué remonte à deux ans déjà. Existant depuis six ou sept ans ils n’ont sorti pour l’instant qu’une cassette et un 45 tours. Cette « lenteur » relative, en partie expliquée dans l’interview, contribue au fait que peu de gens soient familiers avec le groupe, mais aussi à son statut « culte » pour une poignée de personnes dont je fais partie. Mais il y a bien plus que ça : OTAN font partie de cette petite poignée de groupes dont je considère la démarche, la musique et les idées exemplaires et inspirantes en tous points.

Les questions sont de Vincent Lamuñeca et moi. Elles ont été traduites du français à l’espagnol par Cyril Lamuñeca avant d’être envoyé au groupe par courrier. Un an plus tard nous recevions une grosse enveloppe contenant les réponses de tous les membres. J’ai effectué la traduction des réponses de l’espagnol au français, en espérant ne pas avoir commis d’erreurs. Bonne lecture.

Salut, pouvez-vous vous présenter, nous dire quand OTAN a commencé ? Avez-vous joué dans d’autres groupes avant celui-ci ? Et, surtout, pourquoi avoir décidé de commencer ce groupe ?

Hector : En 2000 ou 2001, un collectif de 6 à 8 personnes, unies par l’amitié et un certain degré d’affinités politiques, ont commencé à se réunir dans le but de lancer une discussion sur l’ouverture d’un lieu de diffusion de la pratique et de la pensée anarchiste, un lieu sans drogues et sans liens avec l’exploitation animale. Un lieu où nous aurions pu nous sentir à l’aise et où nous aurions pu développer nos activités, un lieu différent de tous ceux qui existaient à Barcelone.
Étant également unis par le punk, nous avons décidé de commencer un groupe dans le cadre de ce projet, un groupe pouvant servir de médium pour diffuser nos idées, pour faire plus que passer du bon temps, et pour apprendre à mieux nous connaître.
Malheureusement, pour diverses raisons, le projet original est tombé à l’eau et le collectif s’est séparé. Nous avons pris des chemins différents et chacun-e-s s’est concentré sur différents projets. Mais Teo et moi, qui étions peut-être les plus excités par le groupe, voulions continuer. C’est là qu’Albert nous a rejoint, et que nous avons commencé à appeler le groupe OTAN. Nous avons commencé à répéter dans les locaux inutilisés de la CNT de Badalona (une ville proche de Barcelone), jusqu’à ce que la bureaucratie syndicale décide que la CNT se porterait mieux sans nous. Heureusement, l’Athénée Libertaire Del Besos (à Barcelone) nous a accueilli en son espace.
En Juin 2003 nous enregistrions notre démo et accueillions Marat parmi nous. Jusqu’à ce moment là nous avions joué sans bassiste. Depuis lors le groupe est resté le même, quatre amis, et nous espérons qu’il en sera ainsi jusqu’à ce qu’OTAN meure.
L’arrestation et la détention de Teo et de cinq autres ami-e-s et camarades fût un coup dur pour nous et, clairement, pour OTAN, mais nous avons continué à aller de l’avant, petit à petit. La démo est sortie, puis en mai 2006 nous sortions un EP dédié à Joaquín, un de nos compagnons emprisonné. Aujourd’hui nous avons un nouvel enregistrement en attente d’être sorti. Nous avons toujours fait les choses lentement, nous n’avons pas fait beaucoup de concerts non plus, parce qu’il y a d’autres choses qu’OTAN dans nos vies, et chacune de ces choses demande qu’on lui consacre du temps. Nous essayons de mettre le plus d’énergie possible dans tout ce que nous faisons.

OTAN se présente très clairement comme un groupe anarchiste. Pourquoi vous paraît-il si important de le revendiquer ?

Teodoro : Depuis le début d’OTAN nous nous considérons comme un groupe de HC et nous le revendiquons ; nous nous considérons comme un groupe anarchiste et nous le revendiquons aussi. Si nous mettons l’accent là-dessus c’est parce que la majeure partie des groupes qui se considèrent HC aujourd’hui jouent cette musique américaine de merde de la fin des années 80 imitant Gorilla Biscuits ou Youth Of Today. Pour eux OTAN est sûrement un groupe punk tout pourri mais pour nous c’est du HARDCORE que l’on fait, parce que le hardcore est une musique radicale, basique, autogérée et idéaliste, et si nous avons fait et faisons de la propagande pour les idées anarchistes dans nos textes c’est parce qu’il nous semble que dans ce mouvement on trouve beaucoup d’esthétisme et peu de sentiments de liberté.

Alberto : Je ne pense pas que l’on revendique tant que ça le fait qu’OTAN soit un groupe anarchiste. Mais il est clair que nous nous identifions à la pensée anarchiste, et quand nous chantons nos sentiments envers le monde, la société, etc, inévitablement nous le faisons dans une optique anarchiste…

Marat : Oui, OTAN est un groupe anarchiste, mais une telle revendication ne me paraît pas si importante que ça, car nous sommes qui nous sommes et c’est tout. Pourquoi le cacherions-nous ?

L’anarchisme dans le punk se résume souvent à des « clichés » ou à une esthétique. Votre activisme est-il uniquement musical ? Est-ce le punk qui vous a amené à l’anarchisme, ou l’inverse ?

Marat : Moi les idées anarchistes dans le punk ne me paraissent pas du tout « cliché ». En réalité je pense que très peu de groupe parlent d’anarchisme. Bien sûr il y a des groupes qui utilisent ces idées d’une manière esthétique, pour se créer une image, pour créer un produit, et ces groupent puent la merde à des kilomètres. Mais quand quelqu’un fait quelque chose avec son cœur, de manière honnête, je pense que ça se remarque.
Je ne considère pas la musique punk comme de l’activisme, et je ne me revendique pas activiste non plus. J’essaye que ce je fasse dans le punk soit en accord avec tous les autres aspects de ma vie. Etre indépendant, responsable, vivre et créer avec mes amis, ces idées ont autant à voir avec le punk qu’avec l’anarchisme. Cependant je ne vois pas le punk comme un pont vers l’anarchie, et je ne pense pas non plus que la musique soit la meilleure manière de faire de la propagande pour les idées anarchistes.

Teodoro : La vérité dans mon cas, c’est que j’ai découvert l’anarchisme via le punk. J’étais un gamin très énervé et, je suppose, très inadapté, et un jour j’ai écouté les textes de LA POLLA RECORDS et ESKORBUTO, qui parlaient des énervés et des frustrés que nous étions, et je me suis rendu compte que le punk était fait pour moi. Via des articles que j’ai lu dans des publications anarchistes comme SABOTAJE, EL ACRATADOR ou LA LETTRA ANARQUISTA, je me suis rendu compte que je ne pouvais concevoir le punk sans cette rage antiautoritaire que je voyais comme innée en lui.
Je ne me considère pas comme une personne particulièrement active dans l’anarchisme ou le punk, mais je peux t’assurer que jour après jour j’essaye de participer à mon niveau, pas tant pour changer la société, mais pour essayer de devenir une meilleure personne. C’est vraiment difficile mais je continuerais à essayer jusqu’au bout.

Hector : Mon cas est similaire à celui de Teo. J’ai grandi dans un village petit mais pollué par le tourisme, les paillettes et les boîtes de nuits. Je me sentais plutôt isolé et j’ai trouvé dans le punk un moyen de canaliser ma rage. Plus tard, j’ai découvert des groupes ayant un message clairement anarchiste, avec des idées qui m’ont vraiment intéressées et qui m’ont amené à me poser des questions sur la société et sur moi-même. J’ai clairement découvert l’anarchisme par le punk (pas seulement par la musique mais aussi et surtout par des distros de brochures, fanzines, etc) mais par la suite j’ai approfondi bien plus loin que ça.

Alberto : Je pense qu’il n’y a jamais eu autant de groupes se revendiquant « punk » qui soient aussi vides de contenu idéologique et qui créent un cliché et donnent l’impression que pour être punk il faut chanter certaines idées ou hurler une série de slogans allant implicitement avec le punk, sans s’arrêter un instant pour se demander si on est d’accord ou pas avec ces idées ! Et il est certain que beaucoup de ces gens n’en ont rien à battre de l’anarchisme.
Personnellement j’ai grandi avec des « teuffeurs », dont la musique me plaisait, parce que j’aime beaucoup de genres de musiques différents ; mais le punk, je l’ai découvert quand j’ai commencé à militer dans le mouvement anarchiste, par l’intermédiaire de punks anarchistes ou d’anarchistes qui écoutaient du punk. Je ne pense pas que la musique soit une forme d’activisme, mais par contre elle est pour beaucoup de gens un bon moyen de commencer à connaître certaines idées.

OTAN est un groupe straight-edge. Pourquoi ? Que pensez-vous du fait que les drogues soient si faciles à se procurer ?

Hector : Bon, cela a été dit de nombreuses fois, mais OTAN ne s’est jamais considéré comme un groupe straight-edge. Le groupe est composé de personnes qui critiquent ouvertement la consommation de drogues, mais même en son sein tout le monde n’est pas sobre. Mon opinion c’est que la consommation de drogues a de nombreux effets négatifs, pas seulement sur la santé des personnes (ça c’est évident) mais aussi sur un mouvement qui se déclare libérateur et critique. Entres autres problèmes, les drogues génèrent une routine consommatrice de loisirs qui ne se différencie en quasiment rien de ce que nous offre le système ; en les consommant on participe à une chaîne d’exploitation humaine et animale qui, en plus, finance l’Etat et les mafias capitalistes (à de rares exceptions près) ; les drogues sont également utilisées comme moyen de contenir la rage et de faire du chantage, comme on peux le voir notamment en prison, mais aussi en dehors ; et pour ne pas m’étendre plus, si nous savons que nous n’en avons pas besoin et qu’elles font tant de mal, je ne vois pas de raison pour les consommer et encore moins pour mener nos luttes et nos activités sous leur influence.

Il paraît que vous refusez de jouer dans les lieux qui vendent de l’alcool… Est-ce une règle sans exception ? Si non, dans quels cas accepteriez-vous de jouer dans des lieux vendant de l’alcool (concerts de soutiens, concerts dans d’autres villes,…) ?

Hector : Refuser de jouer dans des lieux qui vendent de l’alcool est une décision que nous avons prise au tout début du groupe, même si pendant un moment nous faisions une exception quand c’était un concert de soutien pour une cause qui nous paraissait importante. Cependant, cette ambigüité nous est apparue contradictoire et contre-productive, parce que notre décision originelle était censée être tout ce qu’il y a de plus rigide. Cela ne veux pas dire qu’individuellement nous ne participons pas à des concerts où l’on vend de l’alcool, c’est juste qu’en tant que groupe nous le refusons, espérant ainsi encourager les gens à organiser des activités sans drogues. La vérité, la conséquence immédiate de cette décision, c’est qu’on a énormément moins d’offres et de possibilités de concerts, mais bon, on continue quand même comme ça.

Vous semblez très influencés, tant politiquement que musicalement, par le vieux punk ibérique (IV Reich, R.I.P, …) , qui a l’air très populaire en Espagne. Pensez-vous que la scène ibérique s’auto-suffit ? Peu de groupes étrangers jouent en Espagne, peu d’espagnols parlent anglais… Vous paraît-il important que les punks se créent leur propre scène, locale ou nationale ?

Teodoro : Je n’ai jamais voyagé et je connais très peu de gens d’autres pays, je ne sais donc pas comment sont les scènes d’ailleurs. Mais à ce que j’ai entendu, et à ce que je peux voir ici, je pense qu’en Espagne il y a beaucoup de groupes de punk et de hardcore, beaucoup de lieux pour jouer et se réunir dans tout le pays, et, ce qui me paraît être le plus important, c’est qu’on a ici un mouvement anarchiste et « antisystème » bien plus grand que dans beaucoup d’autres pays. Peut-être que nous sommes quelque peu isolés parce que peu d’entre nous parlent l’anglais et peu de groupes étrangers jouent ici, mais même si je m’intéresse à ce qui se passe hors de nos frontières, je dirais qu’il faut d’abord régler les problèmes qu’il y a chez toi avant de s’occuper de ceux des autres. Créer une scène avec des tonnes de groupes et des tonnes de salles de concerts ne m’intéresse pas spécialement : tout ça c’est du divertissement, mais ce n’est pas ça qui va nous rendre notre liberté.

Marat : Il est clair que notre musique est influencée par le vieux punk ibérique, mais elle l’est aussi par le vieux punk de nombreux autres endroits. Le mot-clé ici c’est « vieux », pas « ibérique ».
Je pense qu’il y a deux écoles en Espagne : d’une, il y a des gens qui n’écoutent que de la musique locale, en castillan ; de deux, des gens qui n’écoutent que de la musique venant des Etats-Unis. En ce moment j’ai l’impression que c’est en train de changer un peu, mais je pense que c’est lié à internet et pas au fait que les gens voyagent d’avantage ou apprennent d’autres langues pour communiquer avec des gens d’autres pays.
C’est bien de se créer une scène et de faire les choses à ta façon, avec tes amis, mais il y a des endroits où les punks créent de vraies industries autour du punk, et je ne pense pas que ce soit quelque chose de bien ou de nécessaire. Le punk a son côté ultra-consommateur, y compris dans sa frange la plus DIY, et je ne vois pas l’intérêt de créer des produits ou d’acheter de la merde simplement parce que celle-ci a été créée par « la scène ».

Teodoro, peux-tu nous expliquer comment tu t’es retrouvé en prison ? Et qu’en est-il de la veste à clous et du disque de Besthöven qu’ils t’auraient confisqué??

Teodoro : Le 16 septembre 2003, six personnes ont été arrêtées, accusées de faire partie d’une « Organisation Anarchiste Terroriste ». Ils nous ont appliqués la loi anti-terroriste, une loi qui consiste à séquestrer les personnes pendant cinq jours sans en informer leur famille ou leurs amis, dans le but de mener des interrogatoires à base de tortures physiques et mentales ; pendant tout ce temps on est enfermé dans des cellules d’isolement.

Des six personnes arrêtés :
- Moi j’ai été libéré au bout de cinq jours et je suis encore aujourd’hui en liberté conditionnelle.
- Roger a passé 14 mois en prison. Il est aujourd’hui en liberté conditionnelle.
- Igor a passé presque quatre ans en prison. Aujourd’hui il est libre la journée mais doit aller dormir en prison.
- Carol a passé presque quatre ans en prison. Aujourd’hui elle vit dans un appartement sous surveillance.
- Rafa est toujours en prison.
- Joaquín aussi est toujours en prison. (Joaquín a dessiné la pochette du deuxième pressage du EP d’OTAN, et la chanson « El indomable » lui est consacrée – ndt)
- Et d’autres camarades sont activement recherchés.

L’histoire de la veste et des disques n’est pas importante, désolé mais je n’en parlerais pas.

Parlez nous de la police en Espagne. Ici en France c’est pire de jour en jour ! Quel avenir pour les nombreux squats et espaces autogérés à Barcelone ?

Marat : Il est facile de dire que « c’est pire de jour en jour ». Je le dis souvent. Mais en réalité je ne peux pas être certain que ça empire ou pas… même si j’en ai le sentiment. La répression nous touche tout particulièrement (en tant qu’anarchistes) ; avant la police se focalisait beaucoup plus sur l’ETA, mais depuis quelques années ils surveillent de plus en plus les anarchistes. Je pense que c’est la tendance dans toute l’Europe, et pas seulement ici. Aussi, à Barcelone, il y a deux nouvelles lois qui ont participé à faire empirer encore un peu ma vie : la « Ordenanza Cívica » (ensemble de lois visant à réguler de nombreux aspects de la vie dans la rue : interdiction de boire, criminalisation de la prostitution, interdiction de faire du skate, etc - ndt) et la nouvelle loi anti-vélos. Et j’imagine bien que la « ordenanza cívica » a eu encore plus d’impact pour les couches les plus pauvres de la population : ceux qui travaillent dans la rue, les vendeurs ambulants et les prostituées. Toujours plus d’amendes, toujours plus de police, toujours plus la merde.
Quand la nouvelle police de Catalogne est entrée en fonction, ils ont amené avec eux une poignée de sales trucs, et l’élection du nouveau maire n’a pas non plus aidé la situation. Mais il y a une crise générale du logement et le mouvement « squat » n’en est qu’une petite partie. Allez faire les malins dans une ville où il y a un soutien populaire au mouvement squat… Enfin bon, disons que l’offensive du nouveau maire n’a pas duré longtemps, et nous sommes toujours là. Il y aura des squats dans cette ville pendant encore longtemps, même si ils se font virer de plus en plus vite et qu’en règle général ça devient de plus en plus dur de squatter. Mais pour moi la vraie question ici est la suivante : quel type de squats voulons nous, des endroits avec un projet de lutte sociale, ou juste des endroits pour les loisirs, les drogues et l’apathie ?

Hector : A Barcelone, comme dans d’autres villes, se développe un modèle de contrôle social très répressif. Il n’est pas seulement question des brutalités policières, qui en sont juste une partie, et qui ne sont pas spécialement plus spectaculaires ici qu’ailleurs ; il s’agit du pouvoir que s’octroie le gouvernement pour contrôler tous les aspects de nos vies. Les gens perdent toute capacité à résoudre les problèmes par eux-mêmes et doivent soumettre leur responsabilité à la force de l’Etat, qui domine tout.
La « Ordenanza Civica » est la représentation la plus extrême de tout ça, et les stratagèmes pédagogiques et manipulateurs qu’ils utilisent pour imposer son pouvoir et détruire la résistance naturelle du peuple pour le forcer à accepter tout ça sont répugnants. On a vu l’apparition d’une « police de proximité » dans les quartiers, d’éducateurs spécialisés, de « consultants populaires » (qui n’ont aucune utilité à part légitimer le pouvoir), mais aussi de la banalisation de notre surveillance : on trouve des caméras aux quatre coins de la ville, et des agents de sécurité privés apparaissent à des endroits où on n’aurait jamais pensé en voir il n’y a pas si longtemps. A des endroits où récemment encore on trouvait des concierges ou des portiers, des endroits où il ne se passe jamais rien de spécial, on trouve aujourd’hui des agents de sécurité en uniforme. Ajoutons à tout ça que Barcelone est une des villes européennes avec la plus grosse proportion de flics par habitants. Pour conclure, disons juste qu’une ville policière qui suit le modèle français ou britannique, lui-même copié sur le modèle nord-américain, ne présage rien de bon.

Alberto : La police est toujours plus professionnelle en matière de répression, et les moyens technologiques dont elle dispose pour atteindre ses objectifs sont de plus en plus forts et effectifs.
Bien que la victoire majeure de la démocratie a été d'annihiler les consciences et de réussir à cultiver des milliers de "flics de l' intérieur" et de "voisins-flics", je pense qu’ils n’ont pas fini d’utiliser la répression physique et directe (charges en manifestations, arrestations, tortures, prison...) pour continuer à chasser ceux qui n’appartiennent pas au spectre démocratique de droite, ceux qui représentent un réel problème et une gêne pour leur système, et cette répression va de plus en plus se faire en toute impunité.

Parlez vous tous le catalan ? Etes-vous favorables à l’indépendance de la Catalogne ?

Alberto : J’aime bien parler catalan, et il y a des choses que j’aime bien dans la culture catalane. Mais trop souvent la culture est synonyme de torture et je pense que beaucoup de choses qui lui sont liées doivent en finir. Je crois en l’indépendance des personnes, pas en celle d’un Etat ou d’une nation, aussi populistes ou de gauche soient les personnes qui la prônent. Il faut détruire toutes les formes d’Etats et d’autorités, tout en respectant les cultures et les formes de vie qui respectent la liberté des personnes, des animaux et de la nature.

Hector : Le catalan est ma langue natale et je le parlerai toute ma vie, mais pour moi ce n’est pas une question nationale. C’est facile de dire n’importe quoi quand on aborde ce sujet. Bien qu’il y ait une petite partie des anarchistes qui défendent la libération nationale, je pense que toute construction nationale est artificielle et contraire à l’autonomie des personnes et des communautés. Je pense que nous devons élaborer nous-mêmes notre identité sans nous baser sur des symboles imposés par la culture dominante. Les luttes de libération nationale se justifient souvent par une oppression extérieure parfois réelle (colonisation, invasions, impérialisme…), mais elles ont aussi tendance à leur tour à imposer une uniformité culturelle. Nous devons aller au-delà de tout ça.

Marat : Moi je ne parle pas catalan. Je suis pour l’indépendance des personnes, des communautés, et des quartiers. Je suis contre les nations, les patries, les Etats et les frontières qui empêchent les gens d’être libres.

L’esthétique d’OTAN est très différente de ce que dessine habituellement Teodoro. Teodoro, pourquoi ne fais tu pas les pochettes du groupe dans ton style si caractéristique, celui d’ « El Rey De España » ? Et pour les autres, n’est-il pas difficile de jouer dans un groupe avec quelqu’un d’aussi charismatique que Teodoro (si c’est bien le cas, haha) ?

Marat : Je ne pense pas que Teo soit quelqu’un de particulièrement charismatique, bien qu’il puisse l’être quand il le veux. Teo est une personne singulière par de nombreux aspects, et il reçoit beaucoup d’attention. Parfois cette attention est méritée, mais d’autres fois j’ai l’impression que cette attention est due à son sens de l’humour et à ses BDs, ou à sa manière d’exprimer ses opinions (très directe), et les gens traitent Teo comme une caricature. Mais peu de gens connaissent Teo comme nous le connaissons, et quand tu fais quelque chose avec lui (si tu arrives à lui arracher quelques minutes de son temps), tu t’aperçois que c’est juste quelqu’un qui a la tête sur les épaules, et avec qui il est facile de travailler.

Teodoro : Nous sommes tous égaux dans OTAN, et il devrait en être de même partout dans le punk. Il est de notre responsabilité de valoriser de la même manière les efforts de n’importe quel individu, et de n’idéaliser ni ne faire l’éloge de personne, pour ne pas créer de leaders ou de modes dans notre milieu.

Quels sont vos projets individuels et collectifs ?

Alberto : Le projet le plus long et difficile dans lequel je me sois lancé, c’est de vivre ma propre vie de la manière qui me convient ; à part ça, je chante dans un groupe de rap qui s’appelle KRONSTADT, en hommage à l’insurrection d’un petit village en Russie.

Ajoutez ce que vous voulez !

Hector : Dans cette interview nous avons abordé plusieurs sujets complexes, mais de manière superficielle. Si quelqu’un veux discuter d’avantage avec nous, ou commenter une chose que nous avons dit, on peux nous écrire à cette adresse : (adresse supprimée, ndr)
Nous ne parlons pas français, donc la communication devra se faire en anglais ou en castillan.
Teodoro : Merci beaucoup pour l’interview, pour votre intérêt et votre patience. Salud y anarquía.

THE WANKYS | TOE CUTTER

2011-07-15T19:38:00.002+02:00

Roddy du zine Ploppy Pants organise prochainement une tournée écossaise pour les Wankys et Toe Cutter. Il m'a demandé de faire un poster pour l'occasion. Ça a donné ce qui suit.

Version couleur.

Version N&B.

Après réception Roddy et Mark des Wankys m'ont fait part de leur préoccupation quand au côté explicite du poster: celui-ci devant être affiché dans les rues des villes en question, ainsi que dans certains magasins, ils avaient peur de se heurter au mieux à des patrons de magasins qui arracheraient l'affiche pour ne pas heurter la sensibilité de leur clientèle, ou au pire de carrément avoir des problèmes avec la police locale. Ils m'ont donc demandé une version censurée.

Voici la première, qui n'a pas été retenue.

Et la deuxième, qui devrait prochainement être affichée dans des épiceries et lavomatic écossais. Wank on!

RATCHARGE #22 - Entre un Néant et un Autre

2011-07-15T19:37:00.002+02:00

Entre un Néant et un Autre, le 22ème numéro de Ratcharge, est sorti. Présenté sous forme de livre à dos carré et couverture sérigraphiée en deux et trois couleurs, ce numéro regroupe vingt textes parus dans les précédents, agrémentés d’une introduction et d’illustrations inédites de Nagawika et Luc Kängnäve ; les squats, la ville, sa banlieue, la dépression, le LSD, les petits boulots, l’ennui et l’éternelle nicotine en sont les thèmes principaux.

Fabriqué au 103 à Grenoble, financé par trop de gens pour commencer à les énumérer, entièrement réalisé à la main, l’objet fait 124 pages et a été tiré à 500 exemplaires ; l’idée était de faire quelque chose qui dépasse le cadre punk habituel, alors n’hésitez pas à en offrir un exemplaire à votre cousin dépressif ou votre grand-mère accroc aux cachetons pour noël.

MAJ 13.12.2010 - Ce numéro est épuisé par mon intermédiaire, mais peut-être encore trouvable dans certaines distros de la liste ci-dessous. Un deuxième tirage est prévu d'ici la fin de l'année.

Les exemplaires uniques seront vendus prix libre dans certaines distros, 2€ dans d’autres.
Dispo ou bientôt dispo auprès de Girlzilla, Taenia Solium, J'appelle Les Flics, Burn Out, Rad Party, Underwood, Rejuvenation, Arrache Toi Un Œil, La Luttine, Le Local Autogéré à Grenoble, Maloka, Dans La Death, Symphony Of Destruction, Svoboda Records, Violent et Sombre, Le Syndrome de Gallilée, La Gryffe, Stonehenge Records, etc.

Plus d’infos auprès de girlzilla(at)no-log.org ou alex.simon82(at)yahoo.fr

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""L'horizon? Ils le montraient parfois à la télé, mais personne n'y croyait. Les perspectives d'avenir? Les bureaux pour les gagnants, l'usine pour les autres. Pas de jaloux :antidépresseurs et cages pour tous, maris, femmes et enfants. Personne n'y avait d'âme. Surtout pas moi. Coincés entre un néant et un autre, personne ne se rebellait. A quoi bon? Il était officiellement admis que la déviance menait à la pauvreté puis à l'exclusion, à la rue et à la mort."
Non, ce n'est pas une invitation à raser la ville de Romans-sur-Isère de la carte du monde à coups de napalm, mais un extrait du 22ème numéro du fanzine Ratcharge, qui est un recueil de textes parus dans les numéros précédents.
Ça ressemble à un vrai livre de plus de 100 pages, c'est fait à la main au 103, et vous pouvez en choper auprès de nous. On en a une centaine. Comme d'hab chez nous : pas de prix." (Taenia Solium)

"Entre un Néant et un Autre est un bel objet à avoir dans sa fanzinothèque. Y a une pochette sérigraphiée, une vingtaine de textes déjà parus dans des anciens numéros et des illustrations mortelles. Je crois qu'on peut dire que c'est un livre.

Je crois aussi qu'on peut dire que c'est un bon compromis, parce que même si l'envie existe, je veux pas m'abonner à Ratcharge. Alex fait partie de ces gens qui arrivent à trouver les mots quoiqu'il se passe. Il réussit à décrire des choses qui me pèsent à moi aussi tellement bien qu'avoir ces textes à portée de main tous les jours, ça serait trop difficile.

Je te conseille donc de te procurer ces pages reliés à la main, et de lui faire une place qu'il mérite sur une étagère et dans ta tête.

"La question (LA question) c'était de savoir pourquoi, mais pourquoi est-ce que je n'arrivais pas à me débarrasser de cette putain de dépression chronique que je traînais depuis une dizaine d'années. Pourquoi est-ce que la loose était partout, sur chaque trottoir, sous chaque tapis, dans chaque bouffée de nicotine et chaque gorgée de vodka, chaque baiser et chaque opportunité. Pourquoi est-ce que chaque fois que je pensais tomber sur un trésor j'ouvrais la trappe et y trouvait, là, cachée sous les bijoux, SURPRISE! la bonne vieille loose. Pourquoi les nouvelles étaient toujours mauvaises. Pourquoi je me sentais aussi seul et pourquoi, mais pourquoi est-ce que j'avais si nettement l'impression d'être déjà mort"" (Cheesy Panties Blog)

"Pour les lecteurs assidus de Ratcharge, ce numéro n'apportera pas grand chose. Ce "pas grand chose" étant déjà beaucoup. Sous la forme d'un livre artisanal (tout est fait à la main, de la couverture sérigraphiée à l'assemblage) illustré par Luc Ardilouze et Nagawika, vingt textes parus dans les numéros précédents (du 5 au 18) sont compilés.
Pour les lecteurs n'ayant jamais ouvert un Ratcharge, il s'agit de saisir l'occasion de rentrer dans ces récits personnels avec en toile de fond la vie morose en banlieue parisienne pour un ado désœuvré, les drogues (les textes sur le LSD sont à couper le souffle), les échecs, les concerts, la dépression, la dépression, la dépression. Mais malgré ces thèmes moroses, on arrive toujours à percevoir une certaine note d'espoir (certaines situations incroyables prêtent à sourire).
Avec ce livre, Ratcharge montre ce qu'est la littérature punk: une démarche autonome de A à Z, et surtout des récits directement tirés du vécu, couchés brutalement sur le papier, comme trois accords plaqués joués dans un grand fracas de larsens." (Plus Que Des Mots #7)

Human Zoo

2011-07-15T19:36:00.000+02:00

Dans le #21 de Ratcharge se trouvait une rétrospective/ interview à propos de Human Zoo, l'unique 45t de MC MONKEY & APE WITH ATTITUDE; un seul morceau divisé en deux faces, deux attardés mentaux enfermés dans une cave, un ovni punk entre la débilité profonde et le pur génie à base d'un seul riff de guitare volé à ROCKET FROM THE TOMBS, d'une batterie primitive, d'une cloche et des bruits d'un flingue de l'espace pour enfants. Pour fans des SCREAMERS ou de TAMPAX. Un membre du groupe m'a envoyé dix exemplaires du disque à vendre; cinq iront samedi à la Luttine, cinq autres sont disponibles par mon intermédiaire à 4€ + port. Écrivez-moi si vous êtes intéressés.

Voilà une chronique du disque extraite de Terminal Boredom.
"Roy Oden and Brad X (of ex-Last Sons of Krypton Fame) shit out a sloppy, insane mess of repetitive Killed By Retardation that spans two sides o' one 45. I read a "UFO Dictator" comparison somewhere, and it makes total sense, 'cept this actually sounds like a coupla apes monkeyfucking around, like two amped-up primates frantically jerking off on top of a cowbell, a toy ray gun, a keyboard and a warped copy of the Tampax/Hitler SS split. Opens with a ferocious keys hook and collapses in total disaster. And it's great! Not for everybody, but the ones who "get it" will love it.(EL)"

Siltbreeze || NGL

2011-07-15T19:35:00.004+02:00

Tom Lax (Siltbreeze Records) armwrestling a dinosaur: my small contribution to issue # 16 of the Negative Guest List, the record label issue, to be publised in the coming days (also featuring De Stijl, CDR, No Patience, Richie/Testosterones, RIP Society and Greatdividing). Brendon is putting out this thing almost every month these days, it's one of the very best current punk fanzines and I strongly recommand you subscribe to it now... Or regret it later.
(dirtyalley(at)msn.com)

Quinze choses (inutiles) à savoir sur l'Australie.

2011-07-15T19:31:00.000+02:00

(Article sur l'Australie, plus particulièrement Melbourne et plus particulièrement encore sa scène punk, publié il y a quelques mois dans le #9 du fanzine lyonnais Heartbeat, aujourd'hui épuisé.)

Quatre mois que je suis du côté de la planète qui roule à gauche et fête Noël en été. J’ai dépassé la deadline. Jub va me casser la gueule. Au feu les verbes, voici ce que je sais faire le mieux : une liste à la con. Désordre, chaos, un jardin avec des poules et un compte en banque vide. Scotty, téléporte moi.

1. Quand tu es à Lyon et que tu vois un gars avec un t-shirt BLACK FLAG dans la rue y’a pas 36 solutions : soit c’est ton pote, soit c’est un touriste ricain, soit tu es au lit en train de cauchemarder à une planète où tout le monde te ressemble. Ici rien à voir, la culture punk est pour ainsi dire mainstream, GRONG GRONG jouent bientôt au coin de ma rue, les magasins de fringues branchés vendent des vestes à clous, UV RACE, ROYAL HEADACHE et EDDY CURRENT sont dans Rolling Stone, CHROME DOME et le X Australien sont dans les journaux gratuits du type 20 Minutes et le caissier au supermarché me lance un « Nice BLACK FLAG tatoo, maaan » en emballant mes paquets de pâtes et mon Nutella dans un sac de toile éco-friendly.

2. Cette fois je n’ai pas encore vu de kangourous mais putain qu’est-ce que j’en ai mangé. Pas sous forme de burgers, comme je le fantasmais avant de venir, mais sous forme de saucisses qu’on trouve au supermarché pour moins cher qu’une bonne vieille paire de Herta sous plastique. Apparemment c’est une des viandes les plus saines à manger. Putain moi aussi je deviens éco-friendly.

(Brendon - Negative Guest List)

3. Alerte fanzinesque ! Cela fait maintenant une paire d’années que la supériorité tant quantitative que qualitative des fanzines australiens n’est plus un secret pour quiconque passe régulièrement son temps à la recherche de l’obscurité hardcore perdue, ce en grande partie grâce à DISTORT, qu’on ne présente plus et qui à récemment sorti ses numéros 28, 29 et 30. Par rapport à ma dernière visite dans le coin (il y a deux ou trois ans) j’ai toutefois l’impression que la qualité des zines locaux est en légère baisse, comme en attestent de récentes publications telles que RATS EYES (ok mais sans plus), WORD ATTACK (à peu près inutile) ou STAINED SHEETS (ok mais chiant). L’antidote à cette constatation réponds au nom de THE NEGATIVE GUEST LIST, fanzine de Brisbane de qualité similaire à DISTORT mais avec une couverture musicale plus éclectique rappelant immanquablement une version papier du webzine américain TERMINAL BOREDOM. La qualité d’écriture est au rendez-vous, les éditos et la section chronique atteignant des sommets de nervosité, de style, de morve, de nerdisme kamikaze et de plus ou moins bon goût. Dix numéros sont déjà sortis, la légende voulant que l’auteur principal, un gamin de 19 ans jouant dans un groupe appelé WHITE COP, se bourre le nez de speed lorsque la deadline approche et que le contenu n’est pas suffisant pour remplir la chose. Le seul fanzine ayant jamais réussi à me donner envie d’écouter du black métal.

4. J’ai vu le dernier concert de DIAMOND SEA à Melbourne et en suis sorti persuadé d’une chose : ce groupe a au moins un tube, heavy skies, dont la mélodie m’ai revenue en tête tous les deux jours pendant un bon mois après le concert. La musique de DIAMOND SEA m’évoque une version plus pop du troisième album d’HARUM SCARUM mélangée aux vibrations provoquées par le long island de GORILLA ANGREB, le tout avec un soupçon de THIS IS MY FIST et un feeling beach-punk dépressif bien marqué : les mélodies sont bien là, sucrées et accrocheuses mais recouvertes d’un voile de mal-être réclamant lui aussi son droit de cité ; leur musique évoque un après-midi calme et ensoleillé passé à la plage après s’être fait radier des Assedic le jour de son anniversaire, à regarder les autres s’amuser tout en sachant que l’on devrait se sentir bien mais qu’on a juste envie de baisser les bras et crachoter dans le caniveau. Etre déprimé alors qu’on ne devrait pas l’être. Approcher la trentaine sans aucune des perspectives d’avenir considérées normales pour cet âge. Le groupe a splitté mais une partie des membres en ont commencé un autre.

5. TEEN ARCHER est un jeune groupe du coin revendiquant les influences entrecroisées de WIRE, BLACK FLAG et les STOOGES. Ils font énormément de concerts et ne semblent pas bénéficier du phénomène de hype entourant un certain nombre de groupes à Melbourne, c'est-à-dire qu’ils n’ont pas les bonnes connexions, ne sucent pas assez bien, ou que leur disque n’a pas été produit par Mikey Young (a.k.a Eddy Current) comme ça se fait beaucoup ici en ce moment. Alors comme tous vrais trimards devant faire leurs preuves ces gamins enchaînent concerts locaux sur concerts locaux, jouant avec n’importe qui et n’importe où en améliorant par la-même l’impact de leurs concerts de manière assez phénoménale : deux mois ont séparé les deux fois où je les ai vu et la différence était si frappante qu’on avait pas l’impression d’avoir à faire au même groupe. Si vous aimez les influences précitées, rajoutez-y quelques refrains accrocheurs et un gamin de quinze ans jouant du saxophone en live et vous obtenez un hardcore plein d’énergie saupoudré d’influences légèrement plus arty et des plus agressifs groupes garage des années 90. Un 10’’ autoproduit, que je n’ai pas encore entendu, est disponible depuis quelques mois. (*)

6. Les usines de pressage vinyle australiennes pratiquent des tarifs relativement prohibitifs et le coût des frais de port pour envoyer des disques à l’étranger est lui aussi bien abusif, donc bon courage pour commander des disques ici.

7. SUCIO PODER est un nouveau groupe local pratiquant un punk-rock influencé par ESKORBUTO, le vieux HC/ punk espagnol en général, et ces groupes de la décennie dernière jouant du punk mélodique à l’attention du public hardcore (NO HOPE FOR THE KIDS, CRIMINAL DAMAGE, etc). Le groupe est composé de célébrités HC/ crusts locales rejointes au chant par un expatrié colombien chantant dans sa langue natale des textes politisés à la teneur clairement plus européenne ou sud-américaine qu’australienne – je veux dire par là que la scène australienne ne dégage en général rien de politisé et qu’entendre scandés des refrains tels que « Somos antifascistas !» paraît ici étrangement déplacé. En live le groupe m’a semblé ok, avec quelques passages mémorables mais pas de quoi se taper la tête contre les murs. Dans le même registre j’ai assisté il y a quelques jours au premier concert de BLOODY HAMMER, nouveau groupe « Oi ! » joué par d’autres stars de la scène HC/ crust locale qui n’aurait à mon avis jamais vu le jour sans l’existence de CRIMINAL DAMAGE. Beaucoup de chœurs mais peu de cœur et une impression de spectacle organisé qui ne m’a guère ragouté. Ces gars maîtrisent leurs instruments et leur jeu de scène mais la passion et la crédibilité ne sont pas franchement de la partie ; les trois-quarts des personnes assistant à leur set n’ont pas daigné jeté un œil aux trois groupes suivants (dont l’un était d’ailleurs les grenoblois de CHICKEN’S CALL), laissant la salle tristement vide et confirmant qu’il est ici plus souvent question de statut et d’aimer les groupes des gens cools qui vont bien plutôt que de passion et de curiosité musicale. Ce phénomène existe aussi en France mais, pour une raison ou une autre, me paraît nettement plus marqué ici.

8. Le regain d’intérêt pour le format cassette est aussi remarquable en Australie qu’en France. La grouillante scène noise/ noisecore locale en est un bon exemple, bien représentée par des labels comme Inverted Crux ou plus encore Magic Crowbar et sa quarantaine de références plus ou moins bruitistes et expérimentales toutes sorties sur le format de notre enfance. La compilation SCVM regroupe un échantillon assez représentatif de la violence auditive locale la plus malsaine gardant encore des racines punks, avec des groupes comme COLLAPSED TOILET VIETNAM, PISSBOLT, OCCULT BLOOD, SEPTIC SURGE, SUPER FUN HAPPY SLIDE et une dizaine d’autres bénédictions pour les fabricants de boules Quiès. Labels cassettes bruitistes, dirigez vos échanges par là.

9. Il paraît que l’Australie est le pays le plus américanisé au monde, après les Etats-Unis bien sûr (et peut-être le Canada). Ca ne me surprends pas, vu que tout ce que j’entends sur le style de vie des ricains tant dans le milieu punk qu’en général me paraît se vérifier ici. Il y a des 7-11 à tous les coins de rue et la sécurité sociale semble être une vue de l’esprit plus qu’autre chose. Les petits boulots semblent la norme et les magasins sont ouverts jusque très tard, même le dimanche. Les avenues sont larges et les gens conduisent comme des bœufs. La bouffe végétarienne, ou même vegan, est aussi facilement trouvable qu’un Big Mac. La culture squats telle que nous la concevons en France est pour ainsi dire inexistante, même s’il existe quelques squats d’habitation. Les supermarchés vendent des tasses à café et des maillots de bain aux couleurs du drapeau australien, et le musée local présente fièrement une exposition sur AC/DC. Le peuple aborigène est parqué dans des réserves, loin du regard des citadins. Les petits boulots ne se trouvent pas par agence d’intérim mais par bouche à oreille, par connaissance ou par chance. Les gens vivent quasiment tous dans des maisons et semblent déménager comme on change de chemise. Les punks sont souvent jeunes et tout le monde est plus ou moins « looké ». La précarité a une gueule légèrement différente au soleil.

10. Du côté de chez AARGHT ! Records, le premier album d’UV RACE, un des groupes à découvrir en priorité si vous vous intéressez au punk australien actuel, est sorti il y a quelques mois. Foutrement addictif et plein de bonnes vibrations, le disque passe comme un lait fraise dans le jardin en été et possède une forte personnalité le rendant impossible à confondre avec les hordes de groupes garage actuels. Leurs concerts sont excellents et leur chanteur doit être le bonhomme le plus communicatif et ouvert que j’ai rencontré dans le milieu punk d’ici. Le label s’apprête également à sortir de nouveaux 45 des excellents OOGA BOOGAS ainsi que du duo punk-rock graisseux néo-zélandais KNIFE FIGHT.

11. Rush To Relax, le nouvel album d’EDDY CURRENT SUPPRESSION RING, est sorti. Je n’y suis pas (encore ?) autant accroc qu’à Pimary Colors mais c’est tout de même un excellent disque mêlant brûlots punks d’une minute à des morceaux réussissant à captiver l’auditeur pendant sept ou huit minutes sans pour autant atterrir dans la case « expérimentale », le tout accompagné de quelques ballades naïves que j’ai un peu de mal à digérer en raison de leurs textes trop gnan-gnan. Ici le groupe est énorme, Which Way To Go tourne en boucle sur les radios nationales, et leur concert sont blindés et trop chers pour que je puisse me permettre d’y aller.

12. STRAIGHTJACKET NATION vont tourner en Europe dans les mois à venir (à l’automne 2010 il me semble).

13. RIP SOCIETY est un nouveau label de Sydney ayant sorti au cours des derniers mois une poignée de disques dignes d’intérêts. Parmi ceux-ci le EP de CIRCLE PIT, groupe qui comme son nom ne l’indique pas pratique une musique devant tant au garage qu’au punk et qu’au classic (voir à l’indie) rock. Dirigé par un duo mixte de hipsters se revendiquant tant des GERMS que de ROYAL TRUX ou THE STROKES mais surtout des catalogues de fringues alternatives branchées des années grunge, le groupe ne cache pas ses envies de gloire et beauté et me paraît bien du genre à finir sur une major si l’occasion se présentait. En attendant les deux morceaux du 45 sont très bons et un premier album sera sorti sur Siltbreeze Records lorsque vous lirez ces lignes, en accompagnement d’une tournée américaine avec PINK REASON. Ils sont passés à côté de chez moi mais j’ai préféré aller bouffer des nouilles chinoises. Sur le même label n’hésitez pas à jeter une oreille au premier 45 de ROYAL HEADACHE si vous êtes à la recherche de bonnes vibrations dignes des premiers JACKSON 5 sur fond de punk et de guitares basse-fidélité. Le LP de WASTED TRUTH, bon groupe lent et malsain influencé FLIPPER/ NO TREND, est aussi en préparation mais je ne sais pas si c’est encore d’actualité vu qu’un zonard sans godasses qui traînait dans ma chambre cet après-midi m’a dit que le groupe venait de splitter.

14. TASMANIAN ALCOHOLIC est un label/ distro anarcho-punk basé, vous l’aurez deviné, en Tasmanie. N’hésitez pas à écrire à Annie pour faire des échanges, en apprendre plus sur son île ou taper le bout de gras à propos de dub et de musique Jamaïcaine en générale, ses connaissances en la matière sont impressionnantes. Dans un autre registre le duo post-punk/ cold-wave THE NATIVE CATS, également basé à Hobart, a récemment sorti un bon EP sur le label ricain White Denim. Là-bas je n’ai pas eu la chance de croiser de diable, mais j’ai été témoin d’une autre bizarrerie : une fête gratuite dans un entrepôt en bord de mer avec en guise de maître de cérémonie le précurseur du scratch, GRANDMASTER FLASH. La vie est parfois étrange.

15. Si par un hasard quelconque vous connaissez des gens habitant à Melbourne susceptibles de m’aider à trouver du taff, envoyez moi leur contact au plus vite et je vous enverrais quelques disques (edit: laissez tomber, je suis déjà revenu). Si je ne trouve rien dans les semaines qui viennent on se verra bientôt dans les rues de Lyon, on pourra boire des bières à 80 centimes sur des bancs, ce sera toujours ça de pris. Si vous cherchez des infos ou contacts particuliers mais n’arrivez pas à les trouver sur internet vous pouvez toujours me demander par email, alex.simon82(at)yahoo.fr. Prenez soin de vous et écoutez JOHN COLTRANE et FIRMEZA 10.
Le 20 Avril 2010 à Melbourne, Australie.

(*) En guise de "bonus-internet" voici une chronique non-éditée d'un concert de TEEN ARCHER. Restée inédite jusque là, je ne savais pas quoi en faire: elle donne l'impression d'avoir été écrite avec 40 de fièvre et une gueule de bois en chêne massif m'ayant fait oublier l'existence de certaines formes de ponctuations. Vive les exclusivités web.
"Internet m’avait présenté ce groupe comme se réclamant de BLACK FLAG, WIRE et THE STOOGES et je m’étais dit qu’il y avait pire comme influences, alors j’y suis allé. Après toutes ces années de concerts on pourrait penser que j’ai appris quelque chose sur l’heure optimale à laquelle arriver par rapport à ce qu’il y a marqué sur le flyer (si c’est marqué 20H il faut venir à 21h30, etc) mais non, quoi qu’il arrive, complètement hermétique à l’apprentissage de quelque leçon à tirer de mes erreurs passées je me pointe toujours à l’heure et cette fois-là n’a pas été différente des autres : avec ma pote on a poireauté deux bonnes heures en buvant des pintes avant que la moindre note ne résonne, ce qui nous aura permis d’avoir une discussion agitée sur le sujet « les pop-stars méritent-elles la mort » (je pense que oui, elle pense que non) puis de prendre le temps de remarquer que le public est exclusivement composé de gamins de 15/ 20 ans et que nous sommes en toute probabilité les deux seules personnes à ne pas connaître un membre des groupes, parmi lesquels nous ne verrons d’ailleurs que TEEN ARCHER qui ne sonnaient guère comme ce que leurs influences pourraient faire penser, tout ça étant bien plus « hardcore » que « punk », à la limite plus Slip It In que Damaged mais dans tous les cas de la musique de gamins qui font ce qu’ils ont envie sans trop se prendre la tête comme en témoigne cet attachant moment où leur pote Billy, 14 ans, se ramène avec un saxophone pour les accompagner, le gamin ne sachant visiblement faire qu’une seule et même note qu’il martèlera sans discontinuer deux ou trois chansons durant. J’imagine bien la scène ayant mené à cette temporaire incursion dans l’étrange monde du DIY free-jazz : les trois membres du groupes sont en train de glander sur un canapé devant une rediff’ des Simpsons en bouffant des frites surgelés quand leur pote Billy, qui a fugué de chez ses parents depuis deux semaines parce que « mec, ils gueulent à chaque fois que j’essaye d’apprendre le noisecore à la guitare dans ma chambre après minuit, c’est pas vivable », se ramène dans la pièce en trimballant nonchalamment un saxophone volé au magasin de musique d’occasion du coin ; les trois membres de TEEN ARCHER sont alors subitement sortis de leur rêverie jaune poussin et s’exclament d’une même voix « C’est QUOI ce saxophone, Billy ?! Putain tu devrais venir jouer à notre prochain concert, on serait un peu comme FLIPPER mec, ce serait ENORME ! » ce à quoi Billy ne peux que répondre OUI, pensant que peut-être, avec un peu de chance, jouer dans un groupe lui permettra d’enfin réaliser son rêve de toujours : ne plus être le seul puceau de sa classe (évidemment si Billy était plus malin il aurait déjà compris que les autres garçons de son âge prétendent tous avoir baisé « pfff, des TONNES et des TONNES de fois, mec » mais qu’ils ont en réalité bien trop peur de ne serait-ce que PARLER à une fille pour avoir pu avoir l’occasion, ne serait-ce qu’une fois, de tremper leur engin dans un autre du sexe opposé, mais que vu que tous les autres garçons prétendent l’avoir déjà fait il faut bien prétendre aussi si l’on ne veut pas passer pour le dernier des losers, créant par là-même ce cercle vicieux qui ne se finira, comme Billy ne le sait pas encore, qu’à la fin du lycée). Esthétiquement parlant, ma compagne me fit remarquer que la tendance du jour était très GRUNGE, ce à quoi j’ai bien été obligé d’acquiescer quand elle m’a pointé du doigt les gugusses aux longs cheveux graisseux, chemises à carreaux et t-shirts PEARL JAM, NIRVANA et MUDHONEY (sans parler de SOUNDGARDEN) alentours. Les années zéros sont mortes, voici venu le temps pour les gamins de ressusciter nos quatre-vingt-dix erreurs de jeunesse."

More shitty homemade comics

2011-07-15T19:29:00.004+02:00

1. The adventures of australian band KITCHEN'S FLOOR on tour in their country. To be published (if it hasn't been already) in Brisbane's NEGATIVE GUEST LIST. For a dose of catchy downer punk check out this KF video.

2. An ad to be published in an upcoming (or is it the current?) issue of the one and only MRR.

Now go draw your own life.

RATCHARGE # 19 - online

2011-07-15T19:29:00.003+02:00

I've decided to give Issuu a try - it's a tool that allows to upload zines/ magazines to be read online. Readers of the Punks Is Hippies blog, for example, are most likely really familiar with it by now, but for me it feels like this crazy brand new technology. Anyway here's issue 19, the split with Distort, minus the Distort part that I couldn't be fucked uploading right now. That's the only issue I had scans available for so don't expect the other ones to pop up anytime soon, as I prefer to focus my energy on the future rather than the past. Enjoy!

A lire aujourd'hui

2011-07-15T19:29:00.001+02:00

Si vous êtes intéressés par les liens entre punk, politique, art et apolitisme, et plus particulièrement par ce qu'il convient d'appeler la "politique punk" (c'est à dire les façons de fonctionner, de s'exprimer, les différents "tics" idéologiques typiques de ce type de musique) je vous conseille la récente chronique de None Of The Above publiée par Ben Parker sur son excellent blog Punk Record Reviews: de nombreuses pistes de réflexions en quelques simples paragraphes, notamment sur la représentation de la réalité de manière non-abstraite comme forme d'art. Enjoy.

Murs blancs peuple sans marqueur

2011-07-15T19:28:00.003+02:00

Même si je n'ai en général aucune affection pour les bars, The Pits, en Belgique, est un de mes endroits préférés au monde: l'ambiance y est chaleureuse, la bonne bière y coule à flots, la prog' musicale est impeccable, le cadre est détendu au possible et les maitres des lieux, non contents d'être des crèmes, sont aussi des fous furieux dans le meilleur sens du terme. Et comme si ça ne suffisait pas, les murs de l'endroit sont un véritable musée de l'art punk instantané, recouverts de dessins, signatures, discussions au marqueurs par les centaines de groupes à s'y être succédés. Bref, je vous dis seulement ça en guise d'accompagnement à cette photo d'un tag en toute probabilité réalisé par un/e membre des TYRADES lors de leur tournée européenne, que j'ai prise lors d'une des mes visites dans ce lieu de pèlerinage du dégénéré musical et dont je ne savais pas quoi faire à par la poster sur ce blog. Alors voilà. (Notez également le superbe(ment moche) tag THE SPITS en haut à droite)

Et pendant que je suis dans la décoration murale, voilà un dessin à la con fait dans un squat hollandais où l'herbe gratuite fait oublier l'absence de public.

A par ça comme vous l'avez peut-être remarqué dans la colonne de gauche, le prochain numéro de Ratcharge devrait être dispo dans les semaines à venir. Mes pages sont finies depuis un moment mais, split oblige, j'attends que mon coéquipier boucle les siennes. Les numéros 22 et 23 sont également en chantier, histoire de contredire ce qui avait été évoqué dans l'intro du #20: non je ne suis pas encore prêt à me passer des vapeurs de UHU.

Oh et dernière chose, je suis à la recherche d'un scan de l'insert (ou DES inserts?) du split CRIMEN DE ESTADO/ SUDOR - si quelqu'un a ça sous la main, tiens, je lui offre le prochain numéro en cadeau (edit: c'est bon on me les a envoyé). Portez des moules-burnes, brûlez des drapeaux, et à la prochaine.

RATCHARGE # 21 | DIRTY ALLEYS DIRTY MINDS # 3

2011-07-15T19:28:00.002+02:00

(Texte en français ci-dessous)

Alright, this black & white cut & paste xeroxed mess is fina-fucking-lly out now. Contains a bunch of record reviews, some rantings from the minds of a young australian punk and a not-so-young-anymore french bum, fliers and dumb drawings, thoughts on capitalism & chaos, a retrospective on the MC MONKEY & APE WITH ATTITUDE 7" from a few years ago, interviews with mexican weirdos XYX & INSERVIBLES, USHC assholes CONDOMINIUM & BUM KON, australian small-town noise rockers THE SEIZURES, french snotty garage kids FLEURS as well as australian label RIP SOCIETY.

SOLD OUT FROM ME but still available in some of these fine distros.
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Ok, trois splits de suite, non je n'essaye pas de devenir le AGATHOCLES du fanzinat mais profite depuis maintenant un an de la fameuse coopération punk pour continuer à sortir des zines malgré les trous dans mes poches. Bref, celui-ci a pris des siècles à sortir, est en anglais, et partagé avec DIRTY ALLEYS DIRTY MINDS, excellent zine de Brisbane en Australie fait par le même même tordu à qui l'on doit la série des NEGATIVE GUEST LIST. Au sommaire des chroniques de disques, des dessins débiles, une mise en page à faire pleurer les allergiques à la colle, des réflexions sur DISCHARGE, le capitalisme et le chaos, une rétrospective sur l'unique 45t de synth-punk-de-l'espace de MC MONKEY & APE WITH ATTITUDE, des interviews avec les tordus mexicains de XYX (précédemment publiée en français dans Heartbeat) et INSERVIBLES, du hardcore ricain avec CONDOMINIUM & BUM KON, les noise-rockers australiens de SEIZURES, les morveux lyonnais de FLEURS et le label australien RIP SOCIETY.

Epuisé par mon intermédiaire mais toujours dispos chez certaines de ces distros.

Printrun/ tirage: more or less 400 copies so far.

"Order this so you can see how it's done. (Marred only by the inclusion of the line "mysterious faggot hardcore." Really? You can't demonstrate your distate for an internet based paypal genre of music without also asserting your homophobia?) Both zines are perfect examples of how to write about music with a distinct and compelling voice. Being a fan and writing about a sound without being an insipid, sentimental fool. I think this is one of the best zines I have read this year. Dirty Alleys... contains interviews with hardcore miscreants Condominium, Colorado's own Bum Kon and Australians The Seizures. There are writings and reviews on various subjects and sounds (including the aforementioned comment) that round out his half of the zine. Hiw writing style is claustrophobic and cynical, and makes for a compelling read. Ratcharge is one of the best zines out there, no question. It's put together like a top 10, which is a construction I really like obviously... Alex's drawings and writing are so cool and funny, seriously unserious, an examination into what is what. There are interviews with Mexico's most frantic, Los Inservibles, and XYX plus the blown out garage huffin' Frenchies Fleurs... Seriously, this is easily the best zine I have read in such an epic amount, it doesn't matter who the interviews are with or what the dudes think about different sounds. The writing and tone contained within both sides of this split is such a cut above that you would be a total fool to ignore it." (MRR #331 - LG)

CRUCIFUCKS Comics

2011-07-15T19:27:00.003+02:00

Version couleur et version n&b d'une b.d récemment publiée dans le #13 de l'excellent fanzine australien The Negative Guest List. Ce numéro est en grande partie consacré à Doc Dart, chanteur des Crucifucks et personnage passionnant et atypique du HC US des débuts. Plus d'infos sur le zine en écrivant à dirtyalley(at)msn.com

Now go start your own zine! (suite)

2011-07-15T19:27:00.002+02:00

Une nouvelle fournée de chroniques de zines, comme promis dans le post précédent.

(Photo: Otaku 1, guitare 0)

COMETBUS #52 - The spirit of St Louis (USA)
Comme souvent avec Cometbus, l'objet qui nous atterrit dans les mains est de nature non-identifiée. Fanzine? Magazine? Livre? Un mélange des trois? La seule différence entre ce numéro et le dernier bouquin d'Aaron (I wish there was something I could quit) est que celui-ci avait un dos carré, mais pour le reste on a bien affaire à un petit roman en 24 chapitres ou, comme indiqué en première page, "Une tragédie en 24 parties". Les lecteurs réguliers du plus vieux "fanzine" punk du monde encore en activité ne seront pas surpris par les thèmes abordés: arriver dans une nouvelle ville, y rencontrer les punks locaux, s'embrouiller avec des skins, faire des groupes, vivre en coloc' dans des maisons tombant en ruine, tomber amoureux des mauvaises filles, le tout sous l'influence constante de la caféine, de la nicotine et de l'alcool (mais surtout de la caféine). Rien de bien nouveau, donc, sauf que l'écriture s'affine de numéro en numéro et que, au dire de certains de ses proches, Aaron n'a jamais vécu à Saint Louis: ce numéro serait donc, contrairement à la plupart des précédents, une œuvre de fiction. Bien que techniquement cela ait son importance (il est bien plus difficile de raconter une histoire, de la rendre vivante et palpitante quand on ne l'a pas vécue) la différence ne se fait pas ressentir et l'on est complétement happé par cette histoire aussi plausible qu'une autre. Les personnages que peint Aaron sont tous profondément humains, avec tout ce que cela implique de surprises, de contradictions et de déceptions - le lire me donne invariablement envie de célébrer la vie et la bande de cas sociaux qui constitue mon réseau d'amis et de connaissances, la plupart des protagonistes me rappelant un pote de concert ou un autre, voir parfois me faisant penser à moi-même de manière troublante. Il en sera sûrement de même pour vous, alors ne vous privez pas de ce petit bijou de littérature punk et de son lot de vérités tellement évidentes que personne ne les dit jamais. Et surtout, n'abandonnez pas en route: le dernier paragraphe donne l'impression de se prendre un coup de boule inattendu après s'être fait câliner pendant des heures.

HEARTBEAT #9 (Fr)
Si, le temps passant, Heartbeat évolue doucement mais sûrement, notamment en se focalisant de plus en plus sur la musique, ses qualités restent inchangées: écriture fluide, mise en page magnifique, enthousiasme contagieux et couverture musicale pointue, sortant des sentiers battus. A ma connaissance aucun autre zine au monde ne lui ressemble, actuellement, ce qui en fait à chaque numéro une sacrée bouffée d'air frais et une source constante d'inspiration. La section chronique de ce numéro est juste parfaite: les DESPERATE BICYCLES, US GIRLS, CIRCLE X, ELECTRIC DEADS, CHIN CHIN, RATAS DEL VATICANO, et les MEAT PUPPETS y sont évoqués, parmi d'autres. Le carnet de voyage sur la côte Ouest des États-Unis regorge de petites anecdotes et informations cruciales, l'interview de THRONES est faite en live sous la forme d'un blind-test, les chroniques de bouquins sont bien foutues, et même les "foreign reports" sortent de l'ordinaire par leur forme, leur contenu et leur localisation spécifique (Radstock en Angleterre et Olympia aux États-Unis - je ne parle pas de celui que j'ai écrit sur l'Australie, que je posterais sûrement sur ce site quand le zine sera épuisé). Une autre constante remarquable de ces pages est l'attention apportée aux groupes féminins, avec goût et sans matraquage idéologique, loin de l'ABC antisexiste des zines anarcho-punks d'un côté, et du machisme fatiguant des scènes purement hardcore et garage, de l'autre. Dans une de mes chroniques précédentes d'Heartbeat je le prenais comme prétexte pour me plaindre du manque d'originalité des fanzines français, ce qui avait entraîné quelques réactions (l'une d'entre elle est d'ailleurs lisible ici, dans la dernière chronique); aujourd'hui je pense toujours la même chose, dans le sens où j'aimerais bien qu'il y ait d'autres fanzines du même tonneau, en France comme dans le reste du monde - pas forcément des fanzines cherchant l'originalité à tous prix, mais la trouvant juste naturellement en portant autant d'attention au fond qu'à la forme, ouvrant ainsi de nouvelles portes au lecteur. Est-il nécessaire d'en rajouter pour finir de convaincre les éventuels récalcitrants? Ok, meilleur zine du monde, et hop.
(antipathy66(at)hotmail.com)

SCRATCH & SNIFF #1 (USA)
Le rédac-chef de cette nouvelle publication collective avait commis il y a quelques années deux ou trois numéros d'un bon zine nommé Treble High, Talent Low, qui m'avait conquis en mettant Dave E (des ELECTRIC EELS) sur sa couverture et en couvrant un bon mélange de proto-punk et de hardcore. J'étais donc assez excité de recevoir Scratch & Sniff... et en suis sorti moitié déçu moitié conquis. Déçu parce que le style d'écriture de Brandon est devenu pédant, irritant et cherchant tellement à être cool qu'au final il ne dit pas grand chose, se focalisant sur les tournures de phrases originales et les adjectifs bizarres au détriment d'un quelconque message. Déçu parce que la très longue interview des nerds de ROT SHIT était déjà ennuyeuse au possible lorsqu'elle avait été publiée dans MRR il y a quelques mois, et que la dernière chose dont j'avais envie était de me la fader une nouvelle fois. Mais conquis quand même parce que le zine a vraiment de la gueule et que les articles & chroniques de Rich Kroneiss (le papa de Terminal Boredom) sont bien écrits, informés, plein de passion et valent vraiment le détour, que ce soit dans son touchant hommage à Lux Interior des CRAMPS ou dans son évocation de LINCOLN STREET AVENUE, groupe psyché/ proto-punk des années 60 composés d'Indiens d'Amérique (!). Les ingrédients pour un excellent zine sont définitivement présents, et j'espère qu'ils seront exploités à meilleur escient dans le prochain numéro. A noter que ce zine est l'organe de propagande de Spiral Scratch, magasin de disques dont le stock a en partie brûlé récemment - mes pensées amicales vont à leur staff, en passant.
(brandon_gaffney(at)yahoo.com)

THE NEGATIVE GUEST LIST #1 à 13 (Australie)
Treize numéros en un peu plus d'un an pour ce zine de Brisbane, on applaudit et on salue l'effort. Si ce fanzine est collectif le gros du contenu (ainsi que la mise en page, la reproduction, distribution, etc) est assuré par Brendon, le jeune dégénéré également à l'origine du très bon Dirty Alleys/ Dirty Minds. Mais là où DA/DM était d'obédience clairement HC, NGL explore avec succès et une érudition qui laisse rêveur des contrées bien plus variées dans des domaines allant de toute la scène garage moderne/ lo-fi/ "bizarre"/ psyché à la noise en passant par le proto et le post-punk, les obscurités de type KBD, j'en passe et des meilleures (on a même droit dans le #9 a une couverture et un dossier consacré au black métal, avec même des groupes français, tellement bien foutu qu'il m'aurait presque donné envie de me pencher sur le sujet). Le fil conducteur de ces treize numéros, c'est l'écriture de Brendon; nerveuses, incisives, pleines d'attitude, ses phrases sonnent comme les disques dont elles parlent, réussissant là où beaucoup d'autres ont échoué et faisant de cette lecture un vrai plaisir pour les fans d'écrits rock (littéralement) sous amphétamine. L'autre caractéristique de NGL est d'accorder beaucoup de place aux groupes d'Australie, pays qui avec ses seulement 22 millions d'habitants a actuellement un nombre de bons groupes tout bonnement incroyable. Je ne peux que vivement vous conseiller cette lecture, même si comme souvent avec l'Australie vous risquez de galérer un peu pour trouver ça en Europe. Pour finir voici une liste (non exhaustive) de groupes interviewés/ couverts dans ces treize numéros: EAT SKULL, THE UV RACE, THE NATIVE CATS, HATEFUCK, ROYAL HEADACHE, SUPER WILD HORSES, OOGA BOOGAS, THE STABS, CLOCKCLEANER, RATAS DEL VATICANO, NAKED ON THE VAGUE, HOME BLITZ, ICKY BOYFRIENDS, PUFFY AREOLAS, STRAIGHT ARROWS, SEPTIC SURGE, ACID CASUALTY, FNU RONNIES, JAY REATARD, KITCHEN'S FLOOR, CHROME DOME, ZOND, POCAHAUNTED, GUINEA WORMS, j'arrête là, bonne chasse.
(dirtyalley(at)msn.com)

NUTS! #4 (USA)
Avec un camarade on parle souvent de notre projet/ rêve de sortir un journal, un vrai journal, imprimé sur papier dégueulasse à l'encre qui laisse du noir sur les doigts, comme Z-Gun, Slug & Lettuce, Black Thorn ou le Figaro, avec ce format gigantesque qui permet des illustrations et des mises en page de taré et ce côté à la fois très officiel, sérieux et pourtant plus ou moins jetable. C'est ce même camarade qui m'a envoyé NUTS, fanzine américain couvrant la scène punk (etc) d'Olympia, petite ville du Nord-Ouest des Etats-Unis (quelque part entre Portland et Seattle), et je le soupçonne de m'avoir fait ce cadeau pour finir de me convaincre de la nature absolument indispensable de ce projet top-secret. Ce truc a une gueule incroyable, avec de nombreuses photos pleine pages qui pourraient aussi bien faire office de posters, et une superbe mise en page à la frontière de l'arty et du punk. Le contenu, lui, est très léger: une courte interview de NODZZZ, une longue de WHITE BOSS et un très bon article de Tobi Vail (BIKINI KILL) sur sa rencontre avec Mike Watt (des MINUTEMEN) constituent la majeure partie de ce que vous trouverez à lire ici. C'est peu, et pour un journal sans pub tiré à 1000 copies, on se demande comment ces gens arrivent à s'en tirer, financièrement parlant. Un membre de la famille qui bosse dans une imprimerie? Des subventions obtenues en magouillant à la frontière canadienne, dont le gouvernement est réputé pour filer des thunes aux punks pour qu'ils sortent des zines? Putain refilez nous votre plan, sans déconner.

STAINED SHEETS #3.1 (Australie)
J'ai lu tous les numéros de ce fanzine collectif gratuit et en ressort chaque fois avec la même impression: mouais, bof. Quelque chose manque de ces pages, quelque chose que je n'arrive pas à identifier instantanément mais qui pourrait bien être, tout simplement, de la personnalité. C'est assez bien écrit, la mise en page est clean, le sommaire est pointu (THE TRAITORS, COCK SAFARI, VENOM P. STINGER, NERVE CITY, etc), mais rien ne me donne l'impression de lire autre chose qu'un énième zine (ou blog). La meilleure chose dans ce numéro c'est le dos de couverture avec sa pub pleine page pour les prochaines sorties de chez Aarght Records.
(stainedsheetsmagazine(at)gmail.com)

MORE NOIZE #3 (Uk)
Après des années à voir plein de zineux abandonner le papier pour l'écran, il est intéressant de noter que l'inverse peut aussi se produire: ce zine est l'œuvre de Toni, qui a lâché son blog Only In It For The Music pour rejoindre le joyeux monde des photocopies et des enveloppes marrons. Ce qui est fou, c'est que ça se ressent: More Noize a vraiment des allures de blog couché sur papier plutôt que de zine classique, notamment de par sa mise en page moche comme un document Word, ses chroniques de mp3s et ses anecdotes inintéressantes au possible sur le petit monde de Myspace (l'auteur nous raconte avec moult détails, dans l'article le plus embarrassant que j'ai lu depuis longtemps, comment il a créé un faux groupe de noisepunk sur le fameux site communautaire et... Zzzzzzzz). Ce qui sauve ce zine c'est son enthousiasme contagieux et, en ce qui me concerne, le fait qu'il parle en majeure partie d'un style de musique que j'aime, le noisecore et tous ces groupes plus ou moins influencés par CONFUSE et les guitares sonnant comme la roulette du dentiste, avec dans ce numéro TERSKA (Finlande), CARAVANA ANARQUISTA (Japon), THE WANKYS (Angleterre) et pas mal de chroniques et nouvelles diverses. Le numéro 4 est sorti depuis, je ne l'ai pas eu entre les mains mais pour l'avoir feuilleté ici il semble en nette amélioration, avec une mise en page un peu plus travaillé (d'avantage de photos, utilisation de colonnes, etc) et une couverture plagiant l'album de FIRMEZA 10 (un peu tôt pour ça, non?).
(slobodanburgher(at)gmail.com)

VICE MAGAZINE volume 8 #5 (Australie)
J'étais content de tomber sur cet exemplaire de Vice, le magazine que personne ne lit mais sur lequel tout le monde a une opinion, chez un disquaire de Melbourne: voilà enfin ma chance de comprendre d'où vient le buzz, que je me suis dit (qui plus est bien content d'y trouver la page de BD de Johnny Ryan). Et alors? Alors entre des pages et des pages de pubs pour Nike, Vans, Converse, MTV, et un paquet d'autres marques spécialistes du juteux marché de la jeunesse "alternative"/ branchée, on trouve des pages et des pages de photos des jeunes en question, et une équipe rédactionnelle (qui ne risque pas le surmenage vu le peu de pages de lecture) comptant en ses rangs Sam McPheeters (Born Against) et DX (Distort, MRR, The UV Race, etc), le premier interviewant Glen Danzing pour un résultat plaisant bien que superficiel et vite oublié, le deuxième fournissant quelques rapides articles/ chroniques musicales sans intérêt. Pas particulièrement surprenant de retrouver ici ces deux signatures familières: c'est la version australienne de Vice, et ici les cultures punk et grand-public semblent gaiement marcher main dans la main. Le gros morceau de ce numéro est une longue interview de Brett Easton Ellis (American Psycho, Moins Que Zéro, etc) à propos de son œuvre, de sa vie, du métier d'écrivain et de son dernier bouquin tout juste sorti. Je ne sais pas comment conclure cette chronique à par en vous disant qu'à la lecture de ce numéro et après avoir survolé leurs blogs quelques fois il me semble juste que Vice est un magazine comme tant d'autres, branché, dans le vent, servant à faire de la thune, avec parfois quelques articles divertissants; j'aurais aimé vous dire que c'est un magazine de merde, un affront à l'humanité, un torchon à brûler absolument, mais rien dans ces pages ne m'a inspiré autre chose que de l'ennui ou un vague intérêt vite rassasié ici ou là. Autrement dit, beaucoup de bruit pour rien.

ET POUR FINIR...
Quelques nouvelles, ragots et rumeurs du petit monde de la presse photocopiée. Le premier numéro de TV Police se fait attendre depuis bien trois ans; ce que je sais de son sommaire en fait le zine le plus attendu du monde dans ma chambre: au boulot Flo! Le split Tape Resistance/ Mad World ne devrait pas trop tarder. Le troisième ¡Grita! est dispo, avec entres autres des interviews de DEMOKHRATIA (d'Algérie!) et KARKABA. Le quatrième Fort Gono est également sorti. Un bouquin regroupant tous les numéros du mythique fanzine HC US Touch & Go a été récemment publié. Le Mac Du HxC a sorti ses numéros 2 et 3. Abonnez vous absolument à Distort, ne serait-ce que pour ne pas louper la réédition du 45t live des GRABBIES, le meilleur live que j'ai jamais entendu. Le premier numéro de Sex Before Suicide devrait contenir une interview de FLYING TRICHECOS et du blabla sur des choses comme les HOMOSTUPIDS. La couverture du dernier MRR est magique. Enfin, l'image ci-dessous n'est PAS la couverture du prochain Ratcharge.

Now go start your own zine!

2011-07-15T19:27:00.001+02:00

Quelques chroniques de zines chopés ces derniers mois. C'est toujours la même histoire: vu que ma situation financière fait que Ratcharge fonctionne au ralenti depuis un an, je me retrouve à poster ça en ligne plutôt que d'attendre que ça devienne encore plus daté que ça ne l'est déjà.

NOIR DE COU #1 (Fr)
Ce qui m'a motivé à lâcher deux ou trois eurodollars en échange de celui-là c'est sa section chronique, remplie de choses trop rarement évoquées dans le fanzinat français: outre une mention très appréciable de l'indispensable bootleg EP de DAVE E & THE COOL MARRIAGE COUNSELORS sorti il y a une paire d'années, on y retrouve THE ANALS, EDDY CURRENT, AH KRAKEN, BLACK TIME et une bonne poignée d'autres représentants de cette scène garage moderne (pour simplifier) qui n'hésite pas à expérimenter dans tous les sens, empruntant au psychédélisme tant qu'au proto-punk et à la noise avec des sons lorgnant souvent vers la plus pure simplicité/ dégueulasserie (au choix) et ramenant un peu de fougue et de vie dans cette triste époque. Pour le reste, une interview/ rétrospective d'Alicja Trout ainsi que du fanzine Trash Times et ses douze ans d'activité au service des séries B et Z en tous (sous)(sous)(sous)genres côtoient des chroniques live de groupes reformés (DISCHARGE, RAGE AGAINST THE MACHINE, etc), le tout mis en valeur par une belle couverture sérigraphiée et un layout simple et propre avec suffisamment de photos et dessins bien reproduits pour que ça passe comme un café-clope du dimanche matin. Ma meilleure surprise fanzinesque française de 2009. Le numéro 2 est sûrement sorti depuis.
(noirdecou(at)yahoo.fr)

PEDERAST PROPHET #1 (Australie)
Vu l'actualité hexagonale je serais curieux de voir quelles réactions provoquerait en France cette couverture arborant une femme vétue d'une burqa mais avec les seins à l'air (sans même parler du nom du zine en lui-même). L'idée semble visiblement de faire dans le "choquant" et la provoc': pourquoi pas, mais envers qui? La très influente scène hardcore punk musulmane d'Océanie? Sachant que le lectorat de ce fanzine est exclusivement composé, j'en mets ma main à couper, de jeunes mâles blancs collectionneurs de disques, j'ai peur que le côté "audacieux" de la chose tombe à l'eau, d'autant plus que la burqa n'a pas l'air d'être particulièrement répandue en Australie. Bref. Au programme, du hardcore ricain des USA (THE FIX, MODERN WARFARE) et du hardcore ricain d'Australie (SHOCK VALUE, HOMOSEXUAL TOURISTS). La mise en page est magnifique, entièrement à la machine à écrire, ciseaux+ colles, et serait l"unique raison pour laquelle je vous conseillerais ce zine si on n'y trouvait pas aussi un compte-rendu détaillé d'un concert de FLIPPER lors de leur tournée australienne de l'année dernière, intéressant et très vivant bien que pas spécialement surprenant (le concert se transforme en karaoké, tout le monde monte sur scène, les morceaux sont joués deux fois plus longtemps que leur durée sur disque, mais au final ça a beau être FLIPPER, ça ne l'est pas vraiment).
(copsforfertilizer(at)gmail.com)

MODERN HATE VIBE #3 (Uk)
Je n'ai pas été conquis par ma première lecture de cette publication anglaise, la faute notamment à une mise en page trop bordélique n'aidant pas à la concentration. Suite aux recommandations d'un collègue je lui ai toutefois redonné une chance et en suis ressorti plus mitigé, mais pas forcément conquis non plus. Ce qui manque à ce zine, outre une amélioration esthétique ne serait-ce que pour le côté pratique (diviser les textes en colonnes plutôt qu'en simples blocs aiderait énormément, par exemple), c'est tout simplement une section chronique: l'absence de celle-ci se fait cruellement ressentir, en ce qui me concerne. Malgré cela je vous conseillerais quand même de lire Modern Hate Vibe et de vous faire votre propre opinion, notamment parce que le sommaire vaut le coup (DOUBLE NEGATIVE, THE STUPIDS, IN/HUMANITY, FASHION, THE SHITTY LIMITS et THE SCEPTRES - le groupe de la rédactrice - sont au programme) et parce que le ton général est informé, pertinent et sait se faire grinçant.
(bryonybeynon(at)gmail.com)

COUNTERFEIT GARBAGE #3 (USA)
Pas de doutes là-dessus: Counterfeit Garbage est LE zine HC américain du moment. Si vous pouvez passer outre le côté monomaniaque, 90% ricain, 100% hardcore, très "fête nationale de la saucisse" de l'affaire, vous trouverez dans ces pages un enthousiasme, une passion et une compréhension du sujet évoqué trop rarement égalés. Par "compréhension du sujet évoqué" je veux dire que l'équipe (enfin les deux types) derrière ce zine vit et respire pour le hardcore, plus précisément le hardcore américain, celui des groupes de Cleveland et de New York, des concerts d'où l'on ressort le t-shirt trempé et le nez en sang, des chaises qui volent et des slams du haut des enceintes. Pour qui ne serait pas familier avec cette scène et cette mentalité, l'extrémisme que dégagent certaines de ces pages pourrait être jugé puéril (il l'est, mais ce n'est pas forcément négatif), voir choquant, notamment dans les éditoriaux de Matt et leur côté homme des cavernes assumé. On ne sera alors pas surpris de lire la controverse ouvrant ces pages où, en résumé, un concert que ces gars organisaient a été annulé suite à un flyer jugé trop tendancieux (on y trouve Hitler et le slogan "Heil Hardcore"), ce qui n'est qu'un ajout de plus à la longue liste d'incompréhensions de l'imagerie et de l'attitude hardcore/ punk par le reste du monde. Le layout est parfait, l'écriture va droit au but, nerveuse mais réfléchie. Même le compte-rendu d'un concert de CRO-MAGS, un groupe dont je n'ai strictement rien à foutre, a réussi à m'exciter tant l'intensité du moment est retranscrite à vif (autrement dit, "on s'y croirait"). Outre une excellente section chronique, le gros morceau du zine est une interview d'INMATES (le groupe hardcore de Cleveland, qui splitte cette année après seize ans à faire skanker des gorilles) à la base réalisée pour MRR mais rejetée parce que contenant des blagues jugées trop "ignorantes" par la coordinatrice actuelle du magazine. Je ne rentrerais pas dans les détails mais dirait juste qu'en ce qui me concerne cette interview aurait dû être publiée, d'autant plus par MRR dont l'un des buts est de représenter le punk dans toute sa variété, d'autant plus parce qu'en comparaison des interviews de DRY ROT, ROT SHIT ou REALLY RED publiées ces derniers mois dans Maximum celle d'INMATES n'est pas plus choquante que ça... Il semble juste qu'ils s'en soient pris à la mauvaise personne. Faites vous votre propre opinion.
(counterfeit.garbage(at)gmail.com)

DISTORT/ COUNTERFEIT GARBAGE - split (Australie/ USA)
Si vous êtes passés à côté de ce numéro au tirage plus limité que les récents Distort, pas de regrets à avoir, vous n'avez pas loupé grand chose... A moins que vous n'ayez rien suivi au hardcore des dix dernières années, puisque c'est ce que ce numéro tente de résumer, ou de célébrer, par l'intermédiaire d'une série de "top 10" (meilleurs EP, meilleurs LPs, meilleures démos, etc). Si en général je suis plutôt friand des listes rétrospectives de fin d'année, ici j'ai vite décroché, pour plusieurs raisons. D'une, c'est long (44 pages!). De deux, les trois auteurs ont des goûts musicaux assez similaires, et on a vite le sentiment de tourner en rond. De trois, l'écrasante majorité des groupes évoqués font un genre de hardcore bien précis, sont ricains, sont des mecs, etc, bref tout ça est très très peu varié, ce qui dans le cadre d'un zine classique passe mieux que dans celui d'une énorme liste résumant dix ans de musique. De quatre, j'ai passé la décennie en question à suivre ce qui se passait dans cette scène et j'ai déjà lu, relu et re-relu interviews et chroniques de tous ces groupes, parfois même écrites par les mêmes personnes qu'ici, et n'ai en conséquence rien appris du tout de ces pages. En gros, ce zine est sorti trop tôt: dans dix ou vingt ans il sera intéressant d'avoir un tel guide du hardcore des années zéro, mais là, c'est comme d'évoquer en détails et avec nostalgie ce qui s'est passé hier soir. Après, encore une fois, si vous avez passé les années 2000-2009 à faire autre chose qu'acheter des démos cassettes et lire des magazines photocopiés, vous aurez sans doute une toute autre opinion.

DISTORT #28 (Australie)
Ce numéro, c'est l'opposé du précédent: aucune chronique, que des interviews. Celles-ci sont comme toujours bien menées et permettent une variété de voix et de sujets évoqués plus qu'appréciables. On retiendra tout particulièrement le défaitisme du type de BORN BAD et ses impressions quand à se voir vieillir en étant encore et toujours un hardcoreux fauché. Je ne pense pas être prêt de lâcher le punk mais le bilan que je tire des dix dernières années n'en est pas moins déprimant, par moments, et je me suis retrouvé dans ce réalisme désabusé - selon les jours le punk est la meilleure ou la pire chose qui me soit arrivée, et y consacrer toute mon énergie a largement contribué à me fermer, au moins en partie, un bon paquet de portes. Faites attention les jeunes, le punk a le pouvoir de ruiner vos vies parce que le punk n'a pas de règles, parce que le punk n'est rien d'autre que ce que vous voulez bien en faire. Je m'égare complètement. L'interview de CRIMINAL DAMAGE, ressortie d'un vieux tiroir, m'a également fait me sentir moins seul. J'ai aussi aimé celle de HOME BLITZ et encore plus cette introduction passant de ROYAL HEADACHE à BIKINI KILL puis à HUNTER S. THOMPSON, que je découvrais justement par l'intermédiaire de Kingdom Of Fear au moment de la sortie du zine, et qui tombait donc à pic. Un bon numéro d'un excellent zine.
(distorttheworld(at)gmail.com)

RATS EYES #1 (Australie)
Trop de hardcore tue le hardcore. Je n'ai rien tiré de ces pages, tout ça est très entendu, de la police du titre et couverture volées à Pettibon à l'intro à la gloire de BLACK FLAG (c'est en partie ma faute pour lire trop de zines, mais là j'ai atteint l'overdose d'évocations de ce groupe, de son logo, de "lourdeur à la My War" par-ci, de "solos à la Greg Ginn" par là, ok c'est l'église qui se fout de la charité mais... STOP), la trouvaille d'un petit gimmick ("antisocial music", bouh, j'ai peur) et l'interviews de groupes composés de nerds provocateurs, mais provocateurs de qui? De quoi? De leurs potes de forums internets? L'interview de BLOODCLOT FAGGOTS est juste ennuyeuse et ne choquera personne de plus de quatorze ans. J'ai lu une chronique de ce groupe australien les comparant à OUT WITH A BANG mais non, ces gars rêvent peut-être d'être OWAB mais la comparaison s'arrête là, OWAB sentent l'authenticité à plein nez, B.F puent la pose à 100 mètres. Ouais, je sais, "la différence entre le bon chasseur et le mauvais chasseur, tu vois, c'est que..."
(ratseyes_ratseyes(at)hotmail.com)

GOT MYSELF #4 (USA)
Histoire de contredire d'entrée de jeu ce que je disais dans la chronique précédente, ce zine ravive le culte Black Flaguien de manière originale et marrante. D'une par sa couverture reproduisant la pochette de la copie de Slip It In d'une station de radio où différents animateurs l'ont recouverte de leurs impressions au stylo à l'époque de sa sortie ("Best album of 84", "Most full of shit album of the year", "Sexist song", etc), de deux par un compte-rendu détaillé d'un concert des groupe actuels de Greg Ginn ("The Taylor Texas Corrugators", et "Jambang") que l'auteur a organisé dans sa ville; Ginn y est décrit comme un fumeur de joint mou du genou faisant de la musique instrumentale de hippie et répondant à la question "Est-ce que tu va rééditer les STAINS ou les DICKS sur SST un de ces jours?" par "J'sais pas. Probablement pas. Eh, tu saurais pas où je peux trouver de la weed?". HAHA. L'article sur Roky Erickson est également bienvenu, présentant rapidement l'histoire atypique de la légende psychédélique texane avant de chroniquer en détails, chanson par chanson, son premier album en compagnie des ALIENS. Une rétrospective 2009 sans surprise, des chroniques de démos et des interviews de RATIONAL ANIMALS et d'un obscure groupe garage nommé THE PITS constituent le reste du sommaire.
(feelitrecords(at)gmail.com)

RAD PARTY #41 (Fr)
Quand Steph est venu exposer à Lyon, il y a eu un moment au milieu de la nuit, lorsqu'on a fini d'accrocher les originaux de ses quasiment vingt ans de fanzinat au mur, où j'ai été frappé par l'importance de la chose: nous n'avons pas à attendre que quelqu'un célèbre notre culture pour nous, nous pouvons bien faire ça nous-même, comme le reste. J'ai regardé autour de moi, les murs étaient entièrement recouverts de ses dessins noirs & blancs, de son écriture à la main, on se serait crû à l'intérieur d'un fanzine, et je me suis dit que c'était vraiment bien, qu'on fasse ça, que ça voulait dire quelque chose, que c'était important. Et, même si on l'a aidé ici et là, il a fait la majeure partie du boulot tout seul, plusieurs heures de suite à accrocher méticuleusement ses pages aux murs, à les mettre dans l'ordre, à faire gaffe de ne pas les abimer, le tout sans broncher, sans se plaindre, avec le sourire et une bonne humeur contagieuse même quand le stress se faisait sentir... Tout ça sans parler d'avoir préparé les affiche promo, de s'être trimballé tout son matos en train et, putain, maintenant que j'écris ça je me rappelle que le défraiement qu'on était censé lui filer avait "disparu" un soir dans un squat du coin et que, merde, Steph, je te dois encore 50€, j'oublie pas. Tout ça pour dire que l'amour que ce gars porte au punk bricolé et au fanzinat est inspirant, aujourd'hui encore. Ce numéro de Rad Party (le quarante-et-unième, nom de dieu) raconte ses différentes expos à travers la France, les éternels plans lose et bonnes teufs qui vont avec, les potes, le punk, le reste, le tout écrit à l'ordinateur (rrrôôô...) et accompagné de dessins et photos entièrement en couleurs, s'il vous plaît. Esthétiquement je préfère les numéros à la main et en N&B, mais l'esthétique n'a pas grand chose à voir avec ce que j'essayais de dire dans cette chronique, à savoir que je suis content d'avoir eu mon petit rôle dans l'aventure Rad Party, et que je lui souhaite encore de longues années de bières cheaps et de guitares (pas trop) saturées.
(burninghopes(at)hotmail.fr)

A suivre, dans les jours qui viennent: Heartbeat, Cometbus, The Negative Guest List, Nuts!, Scratch & Sniff, More Noize, Stained Sheets...

RATCHARGE RADIO VOL.7

2011-07-15T19:26:00.000+02:00

Pour ce septième épisode retour à la formule "blabla tous les deux morceaux", après un volume 6 entièrement musical. Encore une fois après réécoute je me rends compte que j'ai balancé pas mal de conneries et approximations, peu importe, le but est de faire cette chose de la façon la plus spontanée possible. Posez vous dans votre canapé préféré, enlevez vos godasses, chopez une bière ou trois et poussez le volume à fond!
Ça se passe ici: RATCHARGE RADIO VOLUME 7

1. LAST SONS OF KRYPTON (US) – I want action
2. FIRMEZA 10 (ES) – Opresión
3. EDDY CURRENT SUPPRESSION RING (OZ) – Isn’t it nice
4. TYVEK (US) – Give it up
5. NO TREND (US) – Reality breakdown
6. PASMATERS (CR) – Minuta mržnje
7. CIRCLE PIT (OZ) – Hurricane
8. TELECOMMANDE (FR) – GG Allin
9. SPEED (ALL) – Speed
10. DIAMOND SEA (OZ) – heavy skies

WORKSHY - deuxième démo

2011-07-15T19:24:00.000+02:00

Rad Party a récemment posté la première démo de WORKSHY (qui était également disponible ici accompagnée d'une interview parue dans le #8 de Ratcharge). L'occasion ne me paraît pas plus mauvaise qu'une autre pour poster la seconde démo, sortie en 2006 (?) quelques mois après la première. Si la première a relativement bien tourné (trois pressages cassettes dans trois pays différents et une version vinyle), la deuxième n'a jamais bénéficié d'une sortie "officielle" en Nouvelle-Zélande et n'était disponible que sur le split cassette sorti par les australiens de CRUX. De l'avis général (y compris du mien) elle est moins bien que la première mais contient tout de même quelques bons passages, notamment la première chanson. Sam tenait absolument à ce que nous jouions de plus en plus vite et je pense que c'était une erreur, la rapidité relativement contenue de la première démo nous allant mieux que les semi-blasts-beats à l'arrache de la deuxième. Il est intéressant de noter que tout est plus à l'arrache sur cette démo, tant au niveau du son que du jeu que de l'absence d'artwork, faisant de WORKSHY un de ces groupes ayant régressé plutôt que progressé avec les mois. Ha!

Je n'ai pas de tracklisting, voici donc la chose en une seule piste. Il doit y avoir 7 ou 8 morceaux, le dernier étant une nouvelle version de "Skate Or Dead" qui apparaissait en plus lente (et meilleure!) sur la première démo.

WORKSHY - 2nd demo.

En passant voici la discographie du groupe, en espérant ne rien oublier.

-Première démo K7 (Autoprod, une centaine de copies, NZ)
-Deuxième démo (Jamais sortie en tant que telle)
-Split K7 avec CRUX (regroupe les deux démos, 100/150 copies, sortie par CRUX [Australie])
-Split EP avec DEATH WITH A DAGGER (une partie des morceaux de la première démo, 300 copies, sorti par El Paso Records [NZ] et Deaf Forever Records [Finlande])
-Split K7 avec TENTACLES OF DESTRUCTION, SHORTLIVED et NELSON MONFORT ORCHESTRA (contient seulement la première démo alors qu'il me semble que l'insert dit que les deux y sont, 100 copies, Langt Ner Records, FR)
-Un morceau sur V/A "A Worldwide Hardcore Compilation" (El Paso Records, NZ)

Sam et Dan jouent aujourd'hui, séparément, dans des groupes comme ROGERNOMIX, POLICE LINE-UP, OCCULT BLOOD ou EITHER/OR. Moi j'ai arrêté la musique pour me consacrer au bouddhisme, au jardinage et à la pêche à la ligne. A la prochaine.

BLACK FLAG - Sounds article, 03.83

2011-07-15T19:23:00.002+02:00

Voici les scans d'un article sur BLACK FLAG publié dans le magazine anglais Sounds en mars 1983. S'il n'apprendra pas grand-chose au vrai fan du groupe il me paraît néanmoins intéressant dans le sens où il est rare de tomber sur ce genre de documents d'époque, d'autant plus lorsqu'ils sont l'œuvre de journalistes professionnels et non de fanzineux. Le journaliste en question semble loin d'être novice en matière de punk (MRR, les ANGRY SAMOANS, CRASS, TSOL, DOA, HUSKER DU et FLIPPER sont cités) et n'hésite pas à questionner les très américaines idées du groupe en ce qui concerne les libertés individuelles, allant jusqu'à comparer leur façon de penser en matière d'économie à celle du père de la doctrine néo-libérale, Milton Friedman. Les rapports entre le groupe et la police sont évoqués, ainsi que son anticonformisme jusqu'au sein d'une scène punk déjà gangrénée par des codes musicaux et vestimentaires très vite devenus quasiment aussi rigides que ceux contre lesquels elle se rebellait. Les rapports tendus entre Ginn & Co et les "chaos punks" anglais qui ne trouvaient pas BLACK FLAG suffisamment punks en raison de leur façon de s'habiller sont survolés et rappelleront des souvenirs au lecteur de Get In The Van. Rollins est, comme de bien entendu, aussi peu communicatif que possible, (notamment parce que son interlocuteur l'a comparé à Biafra dans une chronique antérieure!) mais le reste du groupe est qualifié "d'intelligent et s'exprimant clairement".
La tonalité générale de l'article est bien résumée par ce passage: "After a day and a half intense discussion with them I ended up disagreeing violently on many points, but feeling a fair bit of respect for them; and respect is something I don't feel very often in today's platic pop world".

PS: Existait-il des magazines français évoquant BLACK FLAG dans les années 80? J'en doute, mais si c'était le cas envoyez moi des scans!